《玛丽亚·卡拉斯》全部影评 (5篇)

如果你是一个和我一样对于玛丽亚·卡拉斯久闻其名实质上却知之甚少的观众，那么这部电影可能是不错的引子，解开一系列抛出的谜团，真正看清这位天后。

首先，玛丽亚·卡拉斯不是意大利人。1923 年，也就是100多年前，她出生于美国纽约市，父母是希腊移民。是她的母亲把她带回希腊，强迫她学习音乐，最终与她的导师兼老朋友埃尔维拉·德·伊达尔戈 (Elvira de Hidalgo) 结识。她的演艺生涯始于二战期间的希腊，直到 1945 年战后，她才回到美国，但在美国取得的成功有限。另一位导师图利奥·塞拉芬 (Tullio Serafin) 帮助了她，将她带回了意大利，在那里她的事业开始蓬勃发展，米兰斯卡拉大剧院的演出门票售罄成为常态。
23 岁时，当她还是一位默默无闻的女高音，只在雅典演唱过，她就得到了纽约大都会歌剧院的试镜机会。大都会歌剧院对这位年轻歌手印象深刻，为她提供了一份演唱配角的合同，但卡拉斯知道她应该唱主角，于是拒绝了，告诉他们，总有一天他们会求她回来。她去了意大利，在那里她辉煌的职业生涯真正开始。当然，事实证明她是对的，试镜 10 年后，大都会歌剧院总监鲁道夫·宾不得不向她支付前所未有的演出费。卡拉斯知道自己的价值：不仅要求与男歌手同酬，还要求与指挥家冯·卡拉扬同酬，这震惊了音乐界。观众花钱到底是为了看谁的演出呢？正如她当时所说：“我真的对钱不感兴趣，但钱必须比别人赚得多。”
或许没有人比玛丽亚·卡拉斯更能完美地体现出一个才华横溢但反复无常的天后形象了，卡拉斯以难以共事而闻名：排练时间比任何人都长、强度更高，这让其他歌手很恼火。她对自己的表现设定了很高的标准，当她状态不佳时，她宁愿取消演出也不愿让任何人听到她的表演。20 岁出头时，她在威尼斯的同一周演唱了瓦格纳和贝里尼的歌剧，这相当于在音乐上跑马拉松和 100 米栏。
然而，世人以为卡拉斯的人生以一场悲剧告终：1968年，她交往了九年的情人，“金色希腊”号船王亚里士多德·奥纳西斯为了与美国前第一夫人杰奎琳·肯尼迪结婚，结束了与她的关系。卡拉斯的故事，就像她主演的浪漫歌剧的故事情节一样，她被她爱的男人背叛，从此走向衰落，并在八年后去世。这恰恰是对卡拉斯最大的误解：在分手后的几年里，她主演了一部由帕索里尼执导的电影；进行了一次非常成功的全球巡回演唱会；在纽约首屈一指的表演艺术学院茱莉亚音乐学院开设大师班，并与男高音歌唱家朱塞佩·迪·斯蒂法诺有过一段恋情。对卡拉斯来说，最糟糕的事情不是她与奥纳西斯关系的结束，而是她失去了嗓子，这是几乎不可避免的：歌剧演员在某种程度上是音乐运动员，只能坚持一段时间，直到身体背叛他们。卡拉斯早在 30 多岁时就开始注意到自己嗓音的变化，当时她本可以期待至少再演十年。一些评论家认为，她过早失声是因为她 1954 年减肥，当时她正在为职业生涯最重要的表演做准备，在由卢奇诺·维斯康蒂执导的《茶花女》中饰演薇奥莱塔。如果让她在巅峰状态再过十年和奥纳西斯之间做出选择，我毫不怀疑她会选择她热爱的歌剧与表演事业，所以大可不必把她贴上悲剧的标签来贬低她的成就。

1969年，玛丽亚卡拉斯与意大利导演帕索里尼在《美狄亚》拍摄现场

玛丽亚卡拉斯与意大利导演维斯康蒂

这部影片中有一个场景：当酒吧老板播放卡拉斯的唱片时，被卡拉斯喝令停下，她说不想听自己的唱片，正当她的仰慕者与观众都被她的怪脾气吓到时，她说出了这个人物的高光金句：“因为唱片是完美的，一首曲子不应该是完美的，每次表演都应该是不同的演绎。”正是这句话背后不屑于僵硬完美与虚假的不朽衬托出了脱俗的智慧。

本来想借着《玛丽亚》梳理一下歌剧中角色情节和电影中人物情节的关系，但拉到一半我放弃了。诚然，网飞大可将歌曲翻译出来，甚至来点背景知识的普及。但在歌剧面前，这些一定是徒劳的。歌剧从来就不是理性的艺术（人为什么会在故事里唱歌？配乐来自现实、背景还是人物内心？将死的主角怎么能爆发出最震撼的力量？）。试图将电影中的咏叹调和卡拉斯又或是拉雷恩的拍摄和剪辑思路精密的联系起来是不可能的（导演也没打算这么做）。大部分歌剧的情节就是被伤害、折磨、抛弃的女性（中国戏曲也差不多）在舞台上以最华丽的方式死去，接着就是观众雷鸣般的掌声。这段话也足以概况卡拉斯的一生。

"Ave Maria" 苔丝狄蒙娜 《奥泰罗》 威尔第

"Casta diva" 诺尔玛 《诺尔玛》 贝里尼

"Coro di Zingari(Anvil Chorus)" 《游吟诗人》 威尔第

"O mio babbino caro" 劳蕾塔 《贾尼·斯基基》 普契尼

"Ebben? Ne andrò lontana" 沃利 《沃利》 卡塔拉尼

"E che? Io son Medea" 美狄亚 《美狄亚》 凯鲁比尼

"L'amour est un oiseau rebelle" 卡门 《卡门》 比才

"Coro a bocca chiusa(Humming Chorus)" 《蝴蝶夫人》 普契尼

"Qui la voce sua soave" 埃尔维拉 《清教徒》 贝里尼

"Sempre libera" 维奥莱塔 《茶花女》 威尔第

"Piangete voi?" 安妮·博林 《安妮·博林》 多尼采蒂

"O Scarpia, avanti a Dio!" 托斯卡 《托斯卡》 普契尼

"Vissi d'arte" 托斯卡 《托斯卡》 普契尼

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安吉丽娜·朱莉的《玛丽亚·卡拉斯》：让两位巨星黯淡无光的电影
前不久，一部由安吉丽娜·朱莉（Angelina Jolie）主演，讲述玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）生命最后时段的影片《玛丽亚·卡拉斯》（Maria）在流媒体上线。

不是特别关注歌剧的人，应该不是很熟悉玛丽亚·卡拉斯，但在20世纪50年代，她曾是光芒最盛的国际歌唱巨星，是披头士和猫王都没成名时代的Superstar。
满怀期待地打开影片，满心失望地结束观看。这也是我个人今年看过最无聊、最味同嚼蜡的一部影片。

影片伴随着安吉丽娜·朱莉独角戏一样的情节设定，在反复出现的蒙太奇、闪回、跳切等影像手法中，简要概括了卡拉斯人生最后时段的生活，有自怨自艾，有歇斯底里，有怀念往昔，有对音乐和舞台的渴望与再次登台的畏惧，也有矫揉造作和对所谓爱情的辟谣或辩白。

通过影片，既没看到安吉丽娜·朱莉的演技发挥，反而是特别刻板、浮夸、机械地为演而演；也没看到玛丽亚·卡拉斯的人生浓缩。

换句话说，这是一部电影让两位在各自时代、各自领域都曾经大放异彩的女性变得黯淡无光的糟糕之作。

作为意大利“美声歌剧”复兴的代表人物，卡拉斯被认为是历史上最有影响力的女高音之一，男高音斯苔芳诺（Giuseppe di Stefano）曾说：“玛莉亚·卡拉斯是歌剧中的女王。

就是这样一位传奇女性，通过安吉丽娜·朱莉的演绎，像泄了气的皮球、霜打的茄子一样没有生存意志。一个在影片中说出“我没有生下孩子是因为我的身体不允许我孕育另一个自我，我的身体知道我是一只猛虎”的女性，却一直在影片中萎靡不振是过于割裂的。

退一万步讲，即便影片呈现的是卡拉斯最后生命时段的表面真相，但是这种肤浅的呈现也太过无聊和空洞了。
一方面，影片几乎没有情节，只有安吉丽娜·朱莉梦游似的表演、台词和歇斯底里。大量的篇幅都在反复呈现卡拉斯怨恨着自己的母亲，“指责着”曾经的负心情人奥纳西斯然后继续沉浸于一蹶不振的自怨自艾与渴望追捧的虚荣里。
另一方面，影片没有呈现出卡拉斯的精神世界和音乐灵魂，只有演员安吉丽娜·朱莉用昏睡、清醒、游走交错在一起的影像形成的混乱飘摇的躯壳。
影片唯一的亮点是否定了卡拉斯去世的原因。1977年，只有54岁的卡拉斯在巴黎去世后，舆论界广泛扩散的故事是卡拉斯因为情人的背叛与抛弃而心碎去世。这个所谓的情人就是希腊船王亚里士多德·奥纳西斯（Aristotle Onassis）。他把卡拉斯从她的丈夫手中抢走，之后又迎娶了美国肯尼迪总统的遗孀杰奎琳。

影片中，卡拉斯并不是被抛弃的角色，而是她主动拒绝了船王的求婚。因为她看穿了船王的本质：一个习惯不择手段搜集奇珍异宝的贪婪莽夫和控制狂，一个把她和其他知名女性看作值得被收藏的宝贝的掠夺者。
整体而言，《玛丽亚·卡拉斯》是一部极其糟糕的传记电影：主角没有塑造出强烈的爱恨可以让人共情，影片没有塑造出角色丰富的性格和内在和魅力，也没有编织出丰富细腻和跌宕起伏的故事情节，更没有充满艺术表现力和张力的影像画面。不推荐观看。

顺便提一下，在《我的天才女友》第四季饰演莱农的阿尔芭·罗尔瓦赫尔（Alba Rohrwacher）在影片中饰演卡拉斯的厨娘Bruna。

帕布罗·拉雷恩再次操刀“女性名人心理肖像”系列，将镜头对准晚年隐居巴黎的玛丽亚·卡拉斯。作为一部备受瞩目的传记作品，影片最终以豆瓣7.2分、威尼斯金狮奖提名及多项国际影后提名的成绩交卷。其口碑的褒贬不一，恰恰折射出该片在导演作者表达与类型叙事规律之间的摇摆。全片最大的亮点与争议皆系于安吉丽娜·朱莉身上。为还原卡拉斯声带退化后的虚弱状态，朱莉接受了长达一年的声乐训练，并在片中亲自完成了七成的演唱段落。这种近乎献祭式的投入极具感染力：她刻意压暗的嗓音、佝偻的脊背与空洞的眼神，精准捕捉了传奇褪去光环后的生理性衰败。正如烂番茄影评共识所言，影片的情感厚度在很大程度上由朱莉的表演独自撑起。然而，拉雷恩标志性的形式主义美学在此遭遇了叙事张力的反噬。影片大量使用对称构图与长镜头特写，营造出一种仪式感极强的舞台氛围。华丽的美术设计与考究的服装固然复现了黄金时代的余韵，但碎片化的记忆闪回与幻想段落却割裂了叙事节奏。导演似乎更沉迷于构建“被公众消费的女性”这一视觉隐喻，而未能深入挖掘卡拉斯内在的性格矛盾与命运悲剧。部分批评指其“形式大于内容”或落入颁奖季套路，虽显苛刻，却也点出了剧本在戏剧冲突上的乏力。总体而言，《玛丽亚·卡拉斯》是一部完成度极高但略显遗憾的作者电影。它未能像《斯宾塞》或《杰奎琳》那样在心理挖掘上更进一步，更像是一封写给旧时代歌剧女王的情书与悼词。朱莉的精湛演绎让这段漂泊的晚年重获尊严，但若能在影像史诗感与人物内心真实之间找到更精妙的平衡，本片或许能超越争议，成为女性传记片谱系中独特的一笔。

豆瓣6.7分，奥斯卡最佳摄影提名，金球奖最佳女主角提名——这三个数字基本概括了《玛丽亚·卡拉斯》的尴尬位置：拿得出手的技术奖项、可圈可点的表演，以及整体评价的不温不火。导演帕布罗·拉雷恩延续了《斯宾塞》里对名人传记的碎片化叙事，这次却更显乏力。最扎眼的是叙事节奏。影片用大量慢镜头和空镜头堆砌卡拉斯的孤独，仿佛只要镜头够长、光够美，观众就能自动共情。可事实是，当安吉丽娜·朱莉用精准的肢体语言和微表情传递出卡拉斯的气场与脆弱时，剧本却没能给她足够的戏剧冲突去支撑。她像个精致的提线木偶，每个动作都完美，但背后缺乏更暴烈的情感线。直接说：这部电影浪费了朱莉的演技。有意思的是，她为角色减重、学习歌剧、模仿卡拉斯那种混合着骄傲与伤痛的姿态，结果剧本只在几个回忆片段里蜻蜓点水地触碰了卡拉斯与奥纳西斯的纠葛（甚至没提名字），以及她与舞台的决裂。观众想要的是歌剧女皇坠落时的巨响，导演却只给了她一声叹息。再看摄影。有意思的是，奥斯卡提名实至名归，每一帧都像古典油画，巴黎的公寓、昏暗的街道、排练厅的灯光，都美得无可挑剔。可这种美恰好反衬出内容的空洞——当画面成为唯一亮点，说明叙事已经失败了。观众抱怨“叙事偏碎片化，对卡拉斯传奇一生挖掘不够深入”，完全在理。我不反对克制，但克制不等于无味。有意思的是，拉雷恩想拍卡拉斯的内心，可他把外界的一切都剪掉了，导致她的痛苦像无源之水。最后那段恢复嗓音的段落本来可以爆发，结果还是处理成了压抑的独白。要么你就彻底极端，让观众在沉寂中窒息；要么你就加点烟火气。现在这样，不上不下，只适合看完之后查维基百科补完全部故事。总而言之——哦不对，结尾就不总结了。反正这片子，朱莉值得一个更好的剧本，卡拉斯值得一部更生猛的传记。