帕布罗·拉雷恩再次操刀“女性名人心理肖像”系列,将镜头对准晚年隐居巴黎的玛丽亚·卡拉斯。作为一部备受瞩目的传记作品,影片最终以豆瓣7.2分、威尼斯金狮奖提名及多项国际影后提名的成绩交卷。其口碑的褒贬不一,恰恰折射出该片在导演作者表达与类型叙事规律之间的摇摆。
全片最大的亮点与争议皆系于安吉丽娜·朱莉身上。为还原卡拉斯声带退化后的虚弱状态,朱莉接受了长达一年的声乐训练,并在片中亲自完成了七成的演唱段落。这种近乎献祭式的投入极具感染力:她刻意压暗的嗓音、佝偻的脊背与空洞的眼神,精准捕捉了传奇褪去光环后的生理性衰败。正如烂番茄影评共识所言,影片的情感厚度在很大程度上由朱莉的表演独自撑起。
然而,拉雷恩标志性的形式主义美学在此遭遇了叙事张力的反噬。影片大量使用对称构图与长镜头特写,营造出一种仪式感极强的舞台氛围。华丽的美术设计与考究的服装固然复现了黄金时代的余韵,但碎片化的记忆闪回与幻想段落却割裂了叙事节奏。导演似乎更沉迷于构建“被公众消费的女性”这一视觉隐喻,而未能深入挖掘卡拉斯内在的性格矛盾与命运悲剧。部分批评指其“形式大于内容”或落入颁奖季套路,虽显苛刻,却也点出了剧本在戏剧冲突上的乏力。
总体而言,《玛丽亚·卡拉斯》是一部完成度极高但略显遗憾的作者电影。它未能像《斯宾塞》或《杰奎琳》那样在心理挖掘上更进一步,更像是一封写给旧时代歌剧女王的情书与悼词。朱莉的精湛演绎让这段漂泊的晚年重获尊严,但若能在影像史诗感与人物内心真实之间找到更精妙的平衡,本片或许能超越争议,成为女性传记片谱系中独特的一笔。
