伊阿宋与阿尔戈英雄

神话故事一直是影视作品中经久不衰的母题，《伊阿宋与阿尔戈英雄》（又译“杰逊王子战群妖”）就是改编自希腊神话《阿尔戈英雄纪》中最著名的片段。电影包含了人和神的两组对抗：杰逊王子与造物及怪物，以及帮助杰逊王子的天后赫拉（Hera）与“众神之父”宙斯（Zeus），并以定格动画的方式将战斗流畅地展现出来。在2025版T榜中，《伊阿宋与阿尔戈英雄》排名第1177名，有望进入影史千佳。《Empire》杂志将塔洛斯（Talos）评为史上二佳电影怪兽，仅次于金刚。

塔洛斯是由锻造之神赫菲斯托斯（Hephaestus）铸造的青铜巨人，他的生命系统仅由一条从头部延伸至脚踝的动脉维系，而脚踝处的铜钉是其唯一弱点。他并不是像其他神话中的造物那样简单通过魔咒或神谕创造，而是运用了古希腊人称为“生命技艺”（biotechne）的手段——结合了词根“bios”（生命）和“techne”（通过技术或技巧制造）。

作为克里特岛（Crete）的守护者，电影对塔洛斯的设定进行了关键改动，使其从“程序化防御者”转变为“意外唤醒的古老威胁”。原著中的塔洛斯因阿尔戈英雄（Argonauts）登陆而发起攻击，而电影则让赫拉克勒斯（Hercules，阿尔戈英雄的一员）因误触机关而激活他，强化了“人造生命失控”的危机感。这一改编更贴近核泄漏或者AI觉醒这样的现代科技灾难叙事，突显技术一旦脱离设计者的控制，其破坏性将远超预期。塔洛斯在电影中宛如无差别的杀戮机器，展现了技术对生命的漠视。

而在对抗方式上，电影也将魔法辅助改为了纯技术反制。原著中的美狄亚（Medea）是在与杰逊王子的返程途中遇到了塔洛斯，只有美狄亚才能打败他。她用魔法召唤女死神（keres）攻击塔洛斯的脚踝。而电影则修改了叙述顺序，此时的美狄亚还没出场，是杰逊王子一个人移除了塔洛斯脚踝铜钉。这种物理对抗既凸显了技术系统的脆弱性，也反映了现代人拒绝超自然力量，选择借助技术手段。

在整个对抗过程中，美狄亚与赫拉作为主要角色，也被更加置于从属地位。赫拉虽为女神，却受宙斯规则束缚（仅能帮助杰逊王子5次），象征女性神权的依附性。美狄亚作为来自黑海科尔基斯王国(Colchis)的公主，拥有催眠人类与动物、念咒施法以及调制强力药水的能力，但在电影中，她的动机被简化为“为爱牺牲”，甚至遇险时需依赖象征男性英雄的金羊毛。电影未赋予女性“复仇”或“愤怒”的正当性，反而将其框定为“辅助者”，复制传统性别分工。此外，美狄亚的“背叛祖国”暗含对女性忠诚的苛责，强调其选择需通过依附男性获得合法性而非自我赋权。这样的组织方式表现了女性权力在父权体系中的受限与工具化。

记得几年之前，海洋堂出了一些特摄可动的玩具系列，其中包括魔斯拉、拉顿、侏罗纪公园里面的暴龙等等魔幻科幻电影中的经典形象，其中也有一个貌不惊人的骷髅士兵，体格匀称，配件丰富。而且还出了两版。。。这个骷髅士兵，就是本作中充当boss出场的那一队。在类型片的历史上，本片是挺出名的，出名的原因并非剧情的精彩和内涵的深刻，而是超越了当时时代的特效。虽然这些采用定格制作的怪兽、巨人以及相对技法呈现出来的特效，在今天看起来稀松平常，甚至有一些粗糙，但是在那个年代，给观众的震撼还是不小的。相对拍摄手法中人与神大小的体现，基本上成为后来拍摄希腊神话作品的标杆，神的本相非常巨大（为啥？因为他们有泰坦巨人的基因啊）。怪兽的设计采用定格，现在看来虽然粗糙，而且动作频率与演员不太同步，但是定格的使用可以更加灵活的展现出一些非常规的动作，和非标化的怪兽，这对于呈现神话故事至关重要，本片中的哈皮鸟、赫拉化身、许德拉以及龙牙骷髅士兵都是利用特摄技术拍摄出来的。的确，站在当时的条件下，这些拍摄手法是挺开创的。美工是本片的一大优点。无论是开画的希腊陶器人物背景、还是影片各个场景中的布景，人物的服饰以及神域的设计，都是美轮美奂的。尤其是宙斯赫拉从天上看人间的那个水幕设计，真的很前卫。男主英俊女主漂亮，而且作为祭祀的女主，舞姿优美。跳舞那段很有异域风情但问题也不少，首先剧情乏善可陈，本片主线剧情就是一个主角团队升级打怪的历程，过程完全直线化，完全RPG游戏化，比较单调。而支线剧情完全起不到衬托主线的作用。他的作用仅仅是引出一个有一个怪兽，体现主创的特技水平由于毕竟脱胎于希腊的经典神话故事，主创对于影片内容的把控也存在一定问题，存在剧情的冗余。例如赫拉克勒斯剧情的加入，完全没有必要，因为大力神对于剧情的推动，几乎没有（但大力神和许拉斯比赛掷铁饼的那段剧情其实挺有趣的）。剧情结束的比较仓促。主创迷失了主角寻找金羊毛的主要目标是夺回王位。而影片结束后，我们仅仅看到了男女主拥抱到了一起，至于王位的归属，以及两人的后续，都没有介绍。也没有续集。而且最后的骷髅大战除了骷髅惊艳亮相，其余的没有了，两个倒霉鬼死的也是莫名其妙，一点也不荡气回肠。再有就是世界观问题。同样拍摄神话题材（尤其是希腊神话）。现代电影的基调倾向于人定胜天，如诸神之战中，神是有缺点的，神需要人（或者半神）的协助来维护稳定。但本片的基调则是神的意志不可抗拒。本片以神开头，以神结尾，虽然男主一路披荆斩棘，经历坎坷，但实际上这只是宙斯和赫拉为了打发时间而下的一局棋而已。值得注意的是片尾，宙斯跟赫拉说，这只是刚开始，后面咱们继续玩，显示出其实本片还是有后续的。只不过后续的故事男女主都比较惨，所以没有拍出来而已。PS.后续伊阿宋（男主）与美狄亚（女主）逃出来结了婚，还剩了两个小孩。但不久伊阿宋就变心了。美狄亚心灰意冷之下，将自己亲生的两个小孩子杀掉，并且将伊阿宋的新欢也用魔法杀掉，逃回了老家。而伊阿宋则抑郁而终。

今天又重温了一遍几年前看过的这部经典之作。虽然特效从今天的眼光来看非常粗糙，但是要知道，这可是196几年的电影，我从这部片子当中感受到了电影人对这门艺术的真诚与执着。 据说这部电影影响了很多如今的电影牛人～ 当然，要论剧情这部片子还是有很多地方可以升级，比如最后到那个国度去抢人家的金羊毛，感觉有点太霸道了，稍微交代一下国王的残暴不仁，利用金羊毛专制劳民，也让我觉得更好接受一些～ 另外还想说一下这部片子饰演杰逊王子的演员，这个演员长的很帅气，但是演技实在是太平庸了，感觉气场过于薄弱，很多关键的剧情没有用表演撑起来，比如船员发难，他就只会求助于女神，不太能看得到他的稳重与担当。比较震撼我的场景有那个巨型铜人，拍的真的贴合度很好，撞击岩那个人身鱼尾的神就还行，因为知道是先将神的部分拍出来，然后一边放映一边让其他的船员在幕前演，需要近景的部分就有模型替代。 最后的那个骷髅人确实牛批的不行，因为我看的很仔细，还是觉得找不出太多破绽，想想在那个没有CG的年代，这么长的镜头，该花多长时间去制作呀。包括宙斯众神在天上俯瞰主角一路升级打怪的镜头也很漂亮。可能由于时长的关系。结训王子最后也没有重回王位，一度让我觉得后面是不是还有续集。 不管怎样，这部片子在我心里是永恒的经典之作，他就像马丁的《雨果》一样，代表了我们喜欢电影的人心里的一份信念。我希望从事电影的工作者能够多看看这些老片子，找回一下对电影这门艺术的初心，不要动不动花几亿去打造那种毫无诚意的电影了。