再见

http://www.festival-cannes.fr/fr/article/58417.htmlPrésenté au Certain Regard, Au Revoir est le cinquième long métrage du cinéaste iranien Mohammad Rasoulof, actuellement sous le coup d’une procédure judiciaire. Au Revoir raconte les déboires d’une jeune avocate enceinte qui cherche à quitter l’Iran. Au Revoir (Bé omid é Didar) est le cinquième long métrage de Mohammad Rasoulof, trop souvent qualifié de « cinéaste arrêté en même temps que Jafar Panahi ». Peu de gens, en effet, ont la chance de connaître son œuvre. Seul son deuxième long métrage, La Vie sur l'eau, sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs à Cannes, en 2005, a été l’objet d’une sortie commerciale dans quelques pays. Les autres The Twilight (2002), La Parabole (2008) et White Meadows (2009) ont voyagé seulement dans les festivals. Au revoir est parvenu à Cannes, discrètement, tout comme Ceci n’est pas un film de Jafar Panahi. Les deux cinéastes sont devenus les emblèmes de la répression artistique en Iran : soupçonnés de préparer un film hostile au gouvernement, après la réélection contestée de Mahmoud Ahmadinejad, en juin 2009, ils ont été arrêtés en mars 2010, et condamnés à six ans de prison assortis de vingt ans d'interdiction de filmer et de quitter le territoire. Tous deux ont fait appel. Si le film de Panahi est un journal de bord où il raconte l’attente de son verdict, celui de Rasoulof est une fiction. L’histoire d’une jeune femme avocate de Téhéran, enceinte, en quête d’un visa lui permettant de quitter le pays. Mohammad Rasoulof l’a réalisé dans des conditions semi-clandestines au cours de l’hiver 2010/2011. Au-delà du geste politique du Festival de Cannes et de la communauté mondiale du cinéma, leur sélection cannoise atteste de la qualité de ces films, comme le rappellent Gilles Jacob et Thierry Frémaux :"Panahi et Rasoulof sont cinéastes, leur geste nous dit qu'ils ne peuvent pas s'empêcher de tourner. Si nous avons retenu ces deux films, c'est avant tout parce qu'ils sont très beaux". 

 黑白影像的优势是可以借光创造出一个立体的体验空间，而彩色电影往往偏于平面。色彩的获致，物的自发展现，空间不在，类似绘画。绘画的透视在创造空间，但那是假像，至于电影（现实的物）将不在起作用。更准确的一点：光在彩色电影里不再起决定作用。为何艺术电影对滤镜青睐有加，是为了重获光的魅力。往一种色调偏移，类比于黑与白的极端两级，同一色调的不同明度可以展现出来。锡兰的《小亚细亚往事》，黑夜与白天表现出迥然不同的质感，前半程之所以选择黑夜为背景，除却故事发生需要之外，却另外获致了黑白影像中光的功效。所以，车灯不断地在郊外的原野上刷啊刷，三维的空间就被创造出来了。拉索罗夫虽然未像锡兰这般要将彩色电影如此绝对地要回归于黑白影像，但他在《再见 伊朗》中将影像的色调调暗却出于同样的理由：突出光的功效。这些非常接近于在黑暗中拍摄的影像，因其色调的缺失而成为光线施展魅力的一幕幕背景。影片的细腻质感就由此带出。……（仅记，待扩充）

戛纳一种关注最佳导演，豆瓣仅6.7分。这两个数字放在一起，已经足够说明《再见》的尴尬——它在艺术殿堂被奉为斗士，在普通观众面前却像个异乡人。导演穆罕默德·拉索罗夫获奖后被禁止离境，连领奖台都上不了，这种荒诞恰好成了电影最直接的注脚。电影讲的是伊朗女律师为逃离国家四处碰壁的故事。没有枪战，没有追车，甚至连高潮都藏在女主那张疲惫的脸上。她每敲开一扇门，就被一堵墙弹回来：官僚要文件，丈夫要照顾，孩子要上学，连护照都变成烫手山芋。拉索罗夫的镜头冷静到近乎残酷，几乎不用配乐，全靠中景和长镜头堆砌压抑。这种克制本身也是一种激烈对抗——它拒绝给观众任何情感宣泄的出口，就像伊朗社会拒绝给女性一条生路。但问题也出在这里。有人反映叙事碎片化、地缘语境难共情，不是没有道理。电影里女主角四处求人的过程反复重复，像循环播放的噩梦，但缺少一个让情绪爆发的缺口。当伊朗内部的政治符号不加解释地堆砌时，外人只能从道德层面表示同情，却很难真正扎进皮肤里痛。不过，拉索罗夫压根没打算拍一部讨好所有人的流媒体爽片。他把自己的遭遇—被禁拍、被监视、被迫秘密制作—全部塞进女主角的逃亡里。每一次她面对男官员的刁难，都是在替导演向德黑兰的审查制度喊话。这种虚实交织的勇气，比任何技术指标都珍贵。6.7分不算低，但在这个分数背后，是一个电影人用肉身撞墙的残影。