荒原上的青春

    近两年看过的青春题材，独爱《鱼缸》和《潜水艇》，或者说《荒原上的青春》来得过于柔弱忧伤，总也在崩溃前酝酿的压抑中泄气。    丧父少年时常幻想体内有不同猛兽，对抗世界的冷漠与疏离，世界上没有魔法，连仓鼠也不会因他的诅咒而死，冷眼的姿态，只换来粗野和暴力。    被父亲遗弃的痛，被朋友背叛的痛，或者他以为那会是爱情带来的痛，第一次酒精的麻醉，第一口大麻的滋味，以及第一次打开心扉，荒原上少年面对的天地，空旷得惶恐，那些成长的阵痛，连吸进肺叶的空气，也像利刃般冰冷。    明白或困惑，一切都会过去，墓碑上的名字，稻草人指向天空的位置，坐标散落四周，蜕变留下的躯壳，透明，闪亮，我们都是这样长大的。

豆瓣6.7，一个不上不下的分数，精准反映了《荒原上的青春》的尴尬：它想讲少年目睹父亲自我了断的心理创伤，最后却沦为三角恋加误会狗血。导演Michael James Johnson显然缺乏把沉重题材往深处挖的勇气——詹姆斯的心结在影片过半时才被轻飘飘地抛出，之前大部分时间都在展示他对瓦尔那点懵懂好感，以及和哈曼的醋意斗殴。母亲阿比盖尔怀疑他杀仓鼠的桥段更是荒诞，仿佛一个心理惊悚片的庸俗变调。影片几乎没有专业影评人关注（暂无专业评价），公开观众反馈也少得可怜（暂无观众反馈）。这恰恰说明它未能激起任何水花——一个本该刺痛人心的故事，被拍成了温吞水的电视电影。伊莎贝拉·弗尔曼的表演是有层次的，但剧本没给她足够空间：瓦尔这个角色功能性太强，她的家庭变故（父亲酗酒？母亲出走？）被一笔带过，沦为男主成长的工具人。柯蒂·斯密特-麦菲的哈曼则彻底浪费，一个本该丰富的矛盾体被简化为情敌符号。全片最“聪明”的地方是结尾让詹姆斯接受圣海伦学院录取——一个看似积极的收束，实则逃避了核心冲突：他没有真正处理创伤，只是转移了环境。如果导演敢让詹姆斯在瓦尔面前崩溃、或者拒绝那个“天才学校”，这部电影或许能站到7分以上。可惜，它选择了最安全的中庸，于是评分和口碑都只能沉默在荒原里。