昔日的我

  1968到72年，日本大学生全共斗运动。各种组织由此而生。物质社会还没发育成熟，战后渐渐从欧美的参政脱离开的日本政府。越南战争的大环境下，学生们不甘示弱的无时无刻不忘记制造反动小插曲。这是这部电影的背景。我十几的时候，外滩首先铺上了盲道，据说花费了几千万。班里一女同学说，为了几个瞎子花几千万，吃饱了。这些钱都是税啊，税就应该为人民办事。瞎子上街带个人扶着不就行了！这些话，其实她是说不出来的。无非是茶余饭后，她那个在房管局做上小官的老爹说的。我觉得，这些话简直就是一个时代的中心思想。说的非常妙！  人谁没有青春过。青春这个东西，不是年龄，是一股子劲。若是找到地方发挥，那是不计名不计利，甚至不要结果的。可是青春这个东西去的也非常得快。1年，2年是长的。1个月，2个月也是不奇怪的。哪天你在意起别人的嬉笑，那你的青春，也就结束了。妻夫木扮演的尺田东大毕业。想做新闻记者却被派到隔壁的杂志社。好不容易花了一个月去接近社会底层写了放浪东京记却被同事们耻笑不够专业，没有从社会的眼光去看事物。他无力的发现，社会眼光这个东西，其实是被媒体，政府所左右。他的青春还没用上，就被掐死了。其实在他的心里本来就有一个梅山。直到遇到真正的梅山，他的青春，他那另一半的自己才开始复苏。梅山的愿望很简单，要成个政治犯。他的血，他的肉，他的每一个毛孔都吵着闹着的要革命。他吹嘘着不存在的组织和活动。为了引起世间的注意，首先要做点什么。比如抢夺武器，比如杀人。梅山的火烧的特别旺，烧去了理性，人性，人情。这些沢田还有的东西。最终，他也没能如愿。申庭室里警察听着他的天方夜谭，轻蔑的一笑。谁都没把他当政治犯，一个半疯的杀人犯而已。唯一感觉到热的是尺田。  进电影院前我是小偏心了。最近迷松ケン的很。虽然之前我有多喜欢妻夫木。女人善变不是神马小秘密了。不过还是要老实说，这部电影是妻夫木的。本来戏份就是他有迷茫，有挣扎。而松ケン从头到为坚定的眼睛都没有眨一眨。他为神马胖了？这个角色有需要他胖吗？不带娶了老婆就胖的。好吧，我是对他老婆小雪不太满。我题外了。  实在是喜欢70年代背景的日本电影。虽然老学生暴动。不过小奶油的中分呀紧腰身的喇叭裤。再来点美国的爵士和摇滚。半洋不腔得特别有味道。其实往小里说，就是一个男人碰到另一个男人，帮他完成了属于他自己的青春血泪史。到头来，在那个小酒馆想起青春的小波小澜。被情绪冲击的不停哽咽。就好像再跟我们说，他们终于过去了，我的青春终于都过去了。再说两句 1这不是一部轻松的电影，说实话如果不是时下最卖座的两个男人，电影院人还要少一半，虽然即便如此都没有过3分之1。大家都去3D海盗那里了。2 这片子放太敏感，绝对不会在国内上。

一直对日本赤邦军时期的历史很感兴趣，争斗和战争塑造了这个国家太多太多。这部片很好地展现了争斗的必然性和丑恶性，传递了一种很扎实的反战情绪。就像结尾酒馆里老板无意一句“做过不就行了”。泽田泣不成声，直到这时候他才撕破了对自己的欺骗：片桐从来没有被审判过，他本就没有抱着正义的出发点，而他最终也做到了，倒是自己被玩了一票，甚至迷失了对斗争正义性的认识，推助了人的私性并导致无辜生命的受害。思想犯、杀人犯和政治犯，自己也跟着偷换概念自欺欺人，到最后还在意反复确证求实这一概念。临近结尾用女孩作为一个局外人来客观评述“没有罪恶都不可能死的却被杀害了”，她始终相信斗争但也发觉了整个正义框架下的腐坏。片桐用拙劣的技法游说各派，他也承认“争斗逼迫自己成为凶器，但以往权力杀人更甚”，一下子把责任抛卸得很远，而在新闻保护的庇护下一步步把渴望参与正义的泽田拉入了深渊。但反过来也会想，泽田和片桐，一个是喉舌一个是激进的自我派，到底是谁成就了谁呢？发现舆论也是把争斗推向自私面的罪魁祸首。背景配乐用大提琴充满了张力，跃动、不安，却终否认不了“难以撼动根基”这一事实。

看《昔日的我》，未及一半，我先是想起来，上回看到有关新闻记者题材的日本电影是2008年的《超越巅峰》，它以1985年日航空难为背景事件，道出了一个新闻人的毕生心结。《昔日的我》大体类似，除了新闻理想和人生追求，它把一段青春和一整个时代都给放了进去，更显真切和厚重。如果没有那些大段大段的注释文字，中国观众很难看清上世纪60年代末70年代初的日本形势，像轰轰烈烈的运动和三岛由纪夫自杀，同时也无法理解片中人物的目标和追求。即便村上春树经常在他的小说里提及“全共斗”，然而它们大多是以爱情的背景物出现，并且语焉不详。所以，面对这些擦边球，后来读者大多会美化那个时代，蒙上面纱还能看到血性激昂，空气中更是满溢着青春的荷尔蒙。开场没多久，影片主人公泽田就经历了一次内心挫败，他并不掩饰自己的感伤，这种过浓的感伤情调也成为了《昔日的我》的电影情绪——正如两个主演外形文弱。面对梅山，泽田一边有周刊前辈的提醒，不要相信这个人；另一边，他又遵从了内心的指引，主动去选择相信。打从见到身为领导人的东大学长，他就提及当初在运动现场，为自己没能投身其中而悔恨、动摇。由始至终，他也不是没有对梅山产生过怀疑，甚至揭穿了一些假象，然而，事情还是走到了无可挽回的一步，泽田为此付出了不小的代价。如同那些表现幼稚和脆弱的青春电影，《昔日的我》也把革命青年的冒进和软弱暴露无疑。在大谈革命理想之前，他们尚无法克服内心的怀疑和不安。无论是身为头目的梅山、组织成员还是作为见证人的泽田（爱护动物和迷影情结），虽然他们做的事情不一样，但其实都是一类人，泽田把自己的梦想寄托在了梅山等一批人身上。从辩论失败到组织混乱，电影早早揭示了梅山的难成气候。原著本有大量的迷影内容，《昔日的我》成片后也包含了不少跟电影有关的内容。片中至少出现了四场电影，它们以片中片形式出现，分别是川岛雄三的《洲崎天堂红灯区》、拉菲尔森的《五只歌》以及柳町光男的《十九岁的地图》，另有以画外音形式出现的片子以及讲述中的《午夜牛郎》，他们也推动了剧情故事。甚至在多年以后，泽田手中翻阅的杂志正是日本著名的电影刊物：《电影旬报》。由于时代背景的复杂和日片常见的缓慢节奏，《昔日的我》就好像是一篇过长的自省。中间有不少的长镜头，展示两人对话还有肢体冲突，更加放慢了节奏，把观众拽回到当时情境。对山下敦弘而言，触及这个被拍过多次的大主题，他比以前更沉得下心了，电影色调灰暗，略显冰冷。在提升全片情感力量的最后一场戏中，泽田重遇故交，对方有了老婆孩子，小酒屋里不亦乐乎。几口黄汤下肚，他终于在往事的往复中败下阵来。在我看来，以失败告终也是那个时代的命数，那就有如那个早逝的模特姑娘，来不及做好准备，旋即道别散场。那个美好的、黄金的、散发着青春理想和激情热量的时代并不属于他们，相反，他们只能从属于那个时代——时代才是主人公。说到底了，《昔日的我》始终是一部和情怀有密切关系的片子。如果你心口曾有热血涌动，那么，它就适合于你。“啊，昔日我曾苍老，如今才风华正茂”。片尾曲是以英文和日语唱着Bob Dylan的《My Back Pages》（同时也是影片英文名）。也许相比今日的麻木和无力感，对这个世界保持敏感、不应该麻木才是电影主旨，这能跟那个时代保持一种微妙的心灵感应（如同泽田的追求）。要知道，当时他们真的以为可以改变世界。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/8/18/818f4654ed39a1c1/Blog/fe8/ef29d5.html】 感谢YYY 预告片和宣传活动似乎都打上“社会派”印记，但故事本身把重心更多地放在了个人成长经历上。 ——江户木纯 两位偶像派男星的演技冲撞，年轻人在激荡年代下寻找自我的热情和放肆做梦的勇气让人动容，也许，你会让想起曾经的自己。 ——濑川裕司

豆瓣6.9分，不高不低，但我觉得这片子被低估了。山下敦弘这次不拍小清新，改拍社会派青春，结果很多人嫌闷。可我偏喜欢这种闷——它不给你打鸡血，而是把革命口号背后的虚妄一点点剥开。你看妻夫木聪演的泽田，一开始多热血，采访梅山时眼神发亮。可随着调查深入，梅山的谎言像纸糊的一样——所谓行动，不过是躲在咖啡馆里空谈；所谓理想，不过是自我感动的表演。但泽田还是陷进去了，为什么？因为那个时代太需要信仰了，哪怕明知是假的，也愿意信一把。电影旬报十佳的评语说得好：“撕开革命话术背后的泡沫”。山下敦弘用极克制的镜头，把1969-1972年日本学生运动的狂热与崩塌拍得入骨。没有慷慨激昂的游行，没有悲壮的牺牲，只有一群人围坐抽烟、讨论理想，然后慢慢被现实碾碎。松山研一的梅山，演出了那种“知道自己在说谎但自己都信了”的复杂感。有人说节奏慢、主题隐晦，我承认。但正因为隐晦，才更接近真实——那些高呼口号的人，有几个真懂自己在喊什么？这片子不适合图爽的人，但如果你经历过“理想被现实打脸”的时刻，你会懂那种闷。顺便一提，川本三郎的原著报告文学更狠，电影已经温柔了。想看理想主义怎么死透的，这部值得熬过前半小时的缓慢。