江湖告急

                          导演   2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。   习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。   不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。                              江湖                                 这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。   从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。   陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。   于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。   关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。   梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。   电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。江湖，不是你说走就能走出去的。                              爱情   爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。   电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。   当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。                             港片   这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。   而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。   或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。   经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。

电影的指涉对象可能是外在的，但主要的沟通方式是内在的。无论演者或观者如何理解一部电影作品，在他们极具个人化的解读过程中，他们仍然能在某种程度上达成一致。 《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片，然而其表达方式的另类，荒诞和黑色幽默，使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力，血腥和纯粹江湖义气的藩篱，转而追求一种特殊的生存状况下，一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说：“这部不是黑帮片，只不过是我们眼中的江湖世界，而江湖不过是一个舞台，所有东西都是虚幻、假象，所以海报要梁家辉得意地跳着舞，用这个画面道出了影片的中心”。 影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场，然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形，尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥，然而周围旁观者的不动声色，以及台词的莫名其妙，将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。 接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈，梁家辉得意洋洋，心满意足的翩翩起舞，一边忘情地跳舞，一边还告诉大家，当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。通过画外音的陪衬，我们看到，作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。如此，通过叙事方式的移情手段，观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。 任因久的江湖自白，以及在黑色舞台上的夸张表演，为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候，谋杀马上就降临了。第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁，在如此危险的局面下，任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子，对于追查凶手和幕后指使者的指令，也要起一个和他的位子一样威风八面的名字：“江湖告急”。外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差，反差的后果，不仅给观者造成一种虚无的错觉，对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟，也仿佛置身于电影之外，意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。 影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现，黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出，然而，从影片有意识的对黑社会神经质的描绘，我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。对于作为故事讲述的核心的任因久，同时也是作为影片心理主体的任因久，影片画面中所显示的一切，都或多或少的打上了他心理发展的烙印。对于江湖的诸种非理性的事实，任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。因此，回忆，便成了他找寻意义的重要线索。 吴君如所扮演的苏花在影片的位置，有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。在《搏击俱乐部》里，当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候，只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后，身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机，在重新定位找回生活意义之前，苏花是最清醒的一个旁观者。而且，在任因久的讲述中，与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。 如果没有关公的从天而降，任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了，关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经，同时也暗示在荒诞不经的同时，任因久死里逃生之后的生活，其实只是逻辑想象的一部分，并非真实的存在。任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程，是对现实不可逆转的命运的重新整合，目的，是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。虚拟的任因久在虚拟的活着的时候，终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置，而事实上，死亡在来临之前，是不会给一个人太多反省的机会的。因此，从这部荒诞影片的叙事之中，我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴，转而面向生活和生命本身。 《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅，故事脉络并不复杂，主要也就是一个人的生命过程，但当最后死亡真正来临的时候，黑色剧终画面又让人亦犹未尽，发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片，一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省，以及香港电影自我救赎的心理诉求，在香港电影史上，肯定会有自己的一席之地。

理发店里，任因久正享受剃刀，一颗子弹擦过他的脸。他淡定地抹去血迹，继续剪头发——这个开场几乎定义了整部《江湖告急》的调性：荒诞、松弛、对黑帮经典的戏谑，豆瓣7.6分，对一部港产黑帮片来说不算惊艳，但52744人评价却说明它拥有坚实的拥趸。林超贤用黑帮片的外壳，讲了一个关于爱情和身份的故事——梁家辉演活了任因久这个夸张到不真实的大佬。他打电话叫手下“立刻找20个兄弟”，对方问“去打架？有意思的是，”他答“不是，帮我排队买蛋挞”。这种无厘头在传统黑帮片里是禁忌，但在这里却成了解构权力的一把刀。吴君如饰演的妻子苏花更是反套路：黑帮大嫂不是花瓶，而是能和丈夫在床上激战、又能冷静应对危机的女人。吴君如说那次床上戏是她第一次“认真”演这类戏份，确实能看到她甩开搞笑标签的野心。全片最惊艳的角色当属张耀扬的保镖——一个对任因久忠心耿耿的同性恋。在古惑仔系列里，张耀扬是狠辣的乌鸦，在这里他却演出了沉默的深情。当他最后为任因久挡枪而死，观众才明白那句“最大的敌人永远在身边”的真正含义：敌人有时就是自己人，而自己人也可为你而死。这种反转，比吴宇森式的义薄云天更刺骨。林超贤后来拍《红海行动》那种硬核主旋律，但回头看这部早期作品，会发现他的黑色幽默基因从未消失。影片提名了金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳男主、最佳男配，却最终只拿了香港电影评论学会的推荐奖——有些讽刺，但正应了片名：江湖告急，好电影也可能被低估~结尾任因久在电话亭被伏击，镜头一黑，没有答案。就像江湖本身，永远没有真正的告别。