观众普遍认可影片中几位作家的真诚表达,余华乐观豁达的人生态度、梁鸿对家庭情感的柔软流露、贾平凹对乡土的深切眷恋都引发了广泛共鸣。不少观众表示,透过影片能感受到时代洪流中个体的韧性,片名“一直游到海水变蓝”所蕴含的坚持与希望,契合了普通人面对生活的精神姿态,也唤起了不少人对故乡与家族历史的共情。
结构挺散漫的,18个章节连接得有点生硬,不过长镜头和访谈的调度确实有味道。但有个穿帮:余华说小时候游泳那段,背景里出现了现代建筑…不过整体构图很讲究,贾平凹那段的色调绝了。
啊啊啊吹爆,换个角度想,!仔细想想,贾樟柯太会拍了!仔细想想,余华简直就是宝藏男孩,乐观得要命。片名《一直游到海水变蓝》我直接泪崩,这不就是我们的坚持吗?我要拉着全宿舍去二刷!
刚开始有点懵,不知道他们在说啥,但余华讲他小时候偷吃那段笑死我了,太逗了。后面梁鸿说到她妈妈的时候我也跟着难受。整体节奏慢是真的,但能看下去,还行吧。
我喜欢那些尴尬的诗朗诵,因为这正是文学落入现实的真实反应,矫情,做作,还有些生硬,但是却带给普通人美好的幻想。海水不会变蓝,就像生活永远不是诗,可文学却永远存在。
余华直接把我从熟睡中唤醒。
开头那位忘了哪位作家的女儿的采访好难受,那种语气,巨像我一个烦人的亲戚,高高在上自以为是的。好多文人的儿女光在镜头前或者书里谈谈自己的父母满足一些人的窥私欲就可以当作一辈子的事业吃喝不愁享受光环了。
贾平凹太重,梁鸿太轻,只有余华轻盈地游动
名字似乎比内容好
不碰一些历史,就会显得隔靴搔痒。
余华的段落极好,他的情绪、他的经历、他的一切似乎都是温柔的。贾平凹部分最劣,农村企业家的精神头扑面而来,开篇和女儿的谈话又透露着一股大腹便便的恶臭。\/\/吕梁文学季的番外,本就是随意之作,更像贾樟柯的镜头随笔。
倒是不难看,但是没搞明白怎么选的这三个人组成一条文学史的脉络。贾导特征式的镜头平均地扫过人民们平均的脸,给人一种平均的社会主义想象。
只看余华就够了,余华值得单独出一个纪录片
没有余华这片没法看
Berlinale 主题不清晰,感觉科长最初是想拍吕梁文学季,拍着拍着素材差强人意不小心跑偏了。余华的段落笑声此起彼伏,疯狂贡献神吐槽和金句,还随口贡献了影片名称。只看过《活着》,也不熟贾平凹和梁鸿,不认识马烽的观众看这个应该体验挺差的。之前还幻想过能在柏林看到涛,结果连影片里都见不到,不开心!
柏林电影节现场观感太棒了,科长最后还有问答环节。太散文了,太美了,太平静了。
五星感情分。作为一个武汉人我这个时候被乡土情结一击就倒。然而贾导说游到海水变蓝是相信一切会越来越好,我却是无论如何无法这样乐观的,我胆小懦弱又自私,只能一直游一直游,远离这一代又一代不休止地折磨着这片土地的荒谬。
说着“只要给我发表,我从头到尾给你光明”的余华,也说过“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动,审查才能通过。看他胸有成竹的模样,心想他如此了解审查制度,对他十分钦佩。可是张艺谋拍摄完成电影后审查还是没有通过。我不再钦佩张艺谋,我钦佩审查制度。” #Berlinale2020
首映到晚了,结果坐导演旁边看的:)
余华也太有趣了吧
Berlinal Special 内容太琐碎了,不怎么紧密每一章都像独立短篇,有感情朗读课文蛮出戏,配音确实有点“抽象”。 但是蛮幸运买到的有映后的票,听导演聊了聊对这个电影对文学对音乐和对中国社会的浅谈,最有意思的是,出来能听到大家还在聊,真的是电影节好美妙的地方。 有这样的电影真好,有这样的导演真好。
一个村庄的文学 = 一个中国的文学。余华太有意思了,一个人就可以讲两个小时; 梁鸿的部分有触动中国人共同记忆的真挚情感。她儿子对姥爷的问题切实地戳中了我,是年轻一代对历经艰辛的祖辈的惋惜。片名出现得恰到好处,从农村看中国,看世界; 从海水还是黄色的部分向外面的世界游出去,一直游到海水变蓝。
一部人物访谈纪录片,最喜欢余华的段落,最接地气,贾平凹的段落太文邹邹,第一个贾家村方言听不懂,最后一个段落煽情太过了,无法共鸣#70届柏林第一天第一场
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这部贾樟柯执导的口述历史纪录片跳出常规纪录片创作逻辑,不靠刺激特效与明星流量,以文学为切口串联1949年以来的中国当代史,通过四位受访者的个体经验完成对时代变迁的温柔侧写。影评人认为作品结构如流云般散漫,却通过细腻的私人叙事,为观众提供了理解当代中国乡村与精神变迁的独特视角,是文学与电影跨界融合的一次真诚尝试。