土京盗宝记

好莱坞偷盗片向来是影史上的一朵奇葩，它的难能可贵在于它一般拒绝暴力，主角玩的是智商，玩的是心跳，玩的是就是让你想不到，这点很像情人挖空心思要给深爱的对方一个惊喜那种欲望，但是情人一般是不适合看偷盗片的，因为陷入情网的人纵然没有变成傻瓜，智商也是打了好几个折扣的，往往只看到了银幕上盗贼情侣的卿卿我我，全然注意不到他们嘴皮子上的一语双关，和他们手底下玩弄的那些巧妙的小花招。好在本片的盗贼里面没有一对情侣，而且和你之前看过的偷盗片大不一样的是，这回居然是一个女人挂帅。当然，这个女人肯定风情万种又头脑灵活，具有统筹一个团队的能力。虽然后来偷盗计划还是不给避免的交给了一个十分具有主角气质的男性来负责，但这个高贵如同女伯爵和电影明星的女贼还是当之无愧的成为本片的第一主角，劳心者治人之说，可谓全球通用。她出场时不徐不疾的介绍着那把土耳其匕首，淡定的仿佛一个导游在讲解一件她讲解过几百遍的展品，最后才冒出一句“我是个贼”，足以让人折服。计划准备妥当时她放纵的亲吻每一个人，完全给人以她掌握了全局，却没有人可以掌握她的感觉。至于监狱那场戏，我只能说，她表现出了十二罗汉中那些资深的罗汉们都没有的黑色幽默。偷盗需要的技术远比大街上小偷小摸来的复杂，虽然在六十年代，保安措施和电影科技的局限，都使得它复杂不到哪里去，但要使观众买账，没有点让人捏一把冷汗的实力还是玩不转的。虽然整个偷盗玩的就是绳子杂耍，但是欣赏过偷天陷阱的镭射光芭蕾和碟中谍兰博基尼下大变活人的我还是觉得颇有过瘾刺激之处，四十分钟几乎无对白的行动过程不但是偷盗的教科书，也是电影拍摄的教科书，虽然你知道他们百分之一百二十会成功，你还是会提心吊胆，尤其是看到他们提心吊胆的时候。没有阿凡达的3D，你依然可以融入到画面里面与他们共命运，这才叫大师片。四五十年代的偷盗片几乎也就是强盗片，主角都是心狠手辣的凶徒，手持凶器抢劫，葛优哀叹他们没有技术含量。让葛优最早闭嘴的是赌城大亨弗兰克辛纳屈1960年的老版罗汉，最起码这是我看过最早的以冒险玩票为目的的偷盗片，虽然它的技术含量仍不算高，节奏也拖沓的和辛纳屈本人的歌曲一样。而本片，在我看来，才算第一次把轻松幽默的氛围，各怀所长的盗贼，以及妙想天开的创意作为风格展示出来，不管是全片的基调，还是其中各种已成经典的桥段，都深深影响了以后的偷盗大片。对偷盗着迷的潇洒不羁的主角形象，是布鲁斯南和克鲁尼效仿的对象；黄雀在后的执法机关处处碍事，则可在飞天大盗中找到延续；行动前如何甩掉监视，肖恩康纳利学的很到家；而倒吊在空中上上下下折磨观众心理承受能力的，也只有把碟中谍搬上大银幕的德帕玛才能赋予其90年代的高科技感了，这两片甚至都有一个搅局的小动物，本片里是小鸟，碟中谍则换成了老鼠。结尾让我想到60年代另两部偷盗片，一是前述的老版十一罗汉，另一则是同样被翻拍过的意大利任务。也许是60年代的电影审查制度与今天有所不同的缘故，这也就是我们必须重拍这些偷盗片的缘故，好莱坞的电影制作人总是不肯给观众留下任何遗憾，即使这意味着他们要多等几十年。

彼得·乌斯蒂诺夫在《土京盗宝记》里饰演的蹩脚司机，简直是整部片的灵魂——不是因为他偷东西有多厉害，而是因为他被警察误抓后那副倒霉相，让我笑到肚子疼。这片子能拿奥斯卡最佳男配角（获奖记录），不是没道理的。豆瓣7.2分（评分数字），对一部1964年的老片来说不算低，但我觉得它被低估了。导演朱尔斯·达辛最聪明的地方，是把盗窃过程拍得像一场混乱的即兴剧。伊斯坦布尔的外景美得不像话（专业评价：外景拍摄占优势），但更绝的是那群“犯罪专家”——每个人都自以为是，结果互相拆台。尤其是那个空中吊索偷剑的桥段，后来《碟中谍》系列肯定抄过它（幕后花絮：盗窃桥段设计被认为启发《碟中谍》）。不过如今看，节奏确实偏慢，中间有些对话拖沓得想快进（观众反馈：节奏偏慢）。但你要说观赏性？完爆现在那些故作高深的盗宝片。我甚至觉得，这片子厉害的地方不在盗宝本身，而在它把“计划赶不上变化”拍成了狂欢。乌斯蒂诺夫被警方威胁那段，他那种“我只是个开车的”的无奈，比任何精心设计的反转都有趣。可惜最后收尾有点仓促，短剑到底怎么偷出来的？感觉导演自己也编不下去了，直接糊弄过去。但没关系，看这种片就是为了图一乐，谁在乎逻辑啊？