花魁

片 名：《樱花乱》 （Sakuran，又译《恶女花魁》） 原 作：安野梦洋子 导 演：蜷川实花 主 演：土屋安娜、椎名桔平、木村佳乃、菅野美穗、安藤政信 配 乐：椎名林檎 上映时间：2007年 读 家：石头花园的歌女 推荐指数：四星半 推荐理由：它同时具备了外在的冶艳与内在的优柔。 正片尚未开场，那一个场景已令人惊艳。 女主角躺倒樱花树下，手执长烟管，慵懒吐出烟圈，姿势嚣艳已极，然后，以暗哑声线她说 ——呵，我超爱长烟管的，可以躺着抽烟，而且不会把烟灰落在身上。 江户日本，艺妓、歌舞伎剧场和相扑，并称“浮世三绝”。 其中，艺妓业的全盛时期，有逐欢之所“吉原游郭”名动天下。 女主角清叶自幼被卖入此间，一脸不驯，全身上下都是反骨，初来时逃跑未遂，曾立下“樱树开花就会离开”的誓言。 然而到底是天生丽质难自弃，十七岁她已颠倒众生，一路艳帜高张，成为花魁。 《红楼梦》讲，天地间正邪二气互搏，男女偶秉此气而生者，若在富贵公侯之家，则为情痴情种；若在诗书清贫之族，则为逸士高人；纵是生于薄祚寒门，亦必为奇优名倡，一样不是俗物。 基本上可以这么说，一条生动的好性命，放在哪里都会闪闪发光。 拍烟花生涯，远一点有《海上花》，近一点有《艺伎回忆录》，但拍得如《恶女花魁》这般佻达的，就没有。 而做妓女做得如清叶这般写意的，也没有。 看着她那双大而魅惑并且憔悴的眼睛，我总想起杜拉斯《情人》里的句子，“我在十五岁就有了一副耽于逸乐的面目，尽管我还不懂什么叫逸乐。” 看吧，她是有价的，只要出一个价钱，就可以得到她。这样想简直是一种罪恶，如果不是一种蛊惑的话。 一个小兽般杀气腾腾的女人，最难得是生得那么美。 她之所以够胆桀骜成这样，总还是带着点“恃靓行凶”的成分，客人不合脾胃，她起身便走，而同伴出言不逊，她就拳脚相加。 这部电影炫示女子性情中的亮烈与骄傲，真是到了一个极致。 全片最趣致的是那配乐，分明是江户日本，偏偏配以电子乐，然而音乐中的魔意，那种被圈禁其实又分明不安于室的心情，恰恰彼此都衬得上。 而其中画面之工丽，造型之奇巧，都深得浮世绘真味。 艳而不淫，哀而不伤。 每每是在女子一动一静一个伫立回首之间，我简直要活生生看到喜多川歌麿《青楼十二时》了。 张爱玲曾这样描绘丑时那一幅——“她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。” 是，艺妓本是为承载情爱而生的幻象，步步为营走在情路。不动心固然寂寞，一动心却难免血本无归。 爱人是地狱。被爱是地狱。而靠美色生存更是地狱。 连唐女道鱼玄机那样风流一个人，也免不了临刑长叹“易求无价宝，难得有情郎”，终于还是看破了红尘。 所以说“情动”，几乎是青楼传奇中一个命定的关口，女主角清叶自然逃不掉，她曾爱得那么深，不过总还是在哀哀痛哭过后，也就再世为人。不然怎样呢？ 明明是一部极尽妖娆之能事的电影，那个收梢却出乎意料的贞静。 不过也难怪，原是要将诸般香艳，前世华美，倾囊而尽来换这一刻的素面朝天。 相形之下，《艺伎回忆录》就太寡淡，太苦情，也太好莱坞了。 倒是新近香港有一部《性工作者十日谈》跟《恶女花魁》彼此有些神似，难得都是骨子里十足的风尘味，还有浑浊底部那一点自始至终的清洁。 江户时代有一本《浮世物语》，开篇是这样的，“万事不挂心头，随风飘去，流水浮萍一般，即叫做浮世”。 清叶是烟花女子，自来这世上，曾失去一样又一样——初次的爱恋，未降生的孩子，成为武士之妻的机会。 当然，最后一样是她主动放弃的，仅仅因为“一无所有的人生，听上去反倒有趣得多”。 世事经过她一如水击石上，未曾增减她的沧桑，之后她依然纯粹、热烈、七情上脸地活着，坚持她快意辛辣的人生。 如此，正是所谓“浮世”吧。 2007-9-22

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大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。音乐嘛。。。椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。而且色彩很多。而且服装赞一个。而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。其实，我有点羡慕那个承诺。有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。可是天底下哪有不开的花呢。他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。他说花魁，求你了花魁。然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。在最后的夜晚向他告别。说不出除了告别的其他句子。幻想着樱花能在明天早上盛开。然后就看见站在树底微笑的人。跟着我可什么也得不到啊。废话，跟你又不是为了得到什么。埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。你们都这么闷骚。闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。回到主题。片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。哈哈。

一开始，任谁都是被它的颜色迷住的。最在意的是那些金鱼，三三两两游荡在鱼缸中的，大片大片仿佛悬浮在空中的。导演自己承认对金鱼很迷恋，于是我们得以看到这样华盛的场景。有许多的特写镜头直达那些红色的金鱼，在透明澄澈的水中，飘飘荡荡，尾巴像穿着的纱裙般漂亮。电影有些镜头很赞，像拿金鱼当前景早晨的街道当背景俯拍的那幕，金鱼游在空中，那时眼睛愉悦地笑了。妆日花魁说，把金鱼放回河里，三代后就会变成普通的鲤鱼，漂亮的金鱼，是只能养在鱼缸里的。这道箴语萦绕许多人的一生。那个院子，八岁的女孩觉得它大得无边，十多年后再看，却又觉得它小得拥挤。十多年的日日月月，无声无息就像透明的水，流走了，就什么也没有。人和事物在身边走走停停，一代一代的花魁，走了的，死了的，其实每个人都是可怜的，用妆和笑颜掩饰心中的种种，维护可怜的骄傲。她却还是没变，倔强的，任性的，时而想要逃走。玉菊院的樱花始终没有开。“等到那株樱花开了，我就带你走。”不管评论如何或褒或贬，我总无端端觉得土屋安娜适合这个角色。她那张混血儿的脸让她绝不会淹没在一群浓妆艳抹的女人之间，她那把略带沙哑的嗓音，也透露出她的放肆的性格。我得承认我一直喜欢安藤政信，从《kids return》开始。他在里面一直闷骚着，十几年也不变，叫人好生奇怪。然而那句：“花魁。拜托你了，花魁。”实在太帅，女主角也因着它改了主意。他的眼神，淡淡扫过来的眼神，实在是很不错的。“愿意和我去看真正的樱花么？”他淡淡地说，然后她笑了。他们实在是没有什么交情的人，一个妓女，一个打手。从她八岁进了那个院子起他们就一直保持着不咸不淡的交往，乱世中的知交似的，每次她逃跑都是他捉到，然后说，里面外面有什么区别呢。姑且不论这样的情节有多少真实性。一切都只是一场烟花梦不是么？一直想要飞的金鱼真的飞了起来，做梦一样，那就让它飞吧，鲤鱼也好，死亡也好，谁知道呢。要说 sakuran 没有日本传统的《艺妓回忆录》般的素雅古典，可不是，但谁说一定要有呢。樱花乱，樱花乱，像是一支狂想曲似的，电影在浓丽不羁中奏响而愈发浓丽不羁。让章法什么的见鬼去吧。今朝有酒便今朝醉了，谁还管它明日是何朝呢？私奔去看场樱花雨，不是很有趣的事情么。所以便说是场梦了，梦里色彩华丽，金鱼飞在天空，大红大蓝煞是好看。烟花了一场，梦了一场。而人生又何尝不需要梦呢？不顾一切地私奔去做个梦，梦里繁花似锦，相视而笑，樱花乱天飞。开得如此烂漫，视网膜上盛开的那场樱花。

豆瓣8.1分，153825人评价，日本电影学院奖最佳配乐、最佳美术指导双提名——这些数字说明《花魁》是一部在视听上被广泛认可的作品。但我要说，蜷川实花的野心绝不止于拍一部漂亮的古装片，她用极致的饱和色彩和椎名林檎的摇滚配乐，狠狠地撕开了传统时代剧的伪装。土屋安娜扮演的清叶，从被卖到吉原的第一天起就散发出一种野性的、不可驯服的气息。她不像传统花魁那样逆来顺受，而是像一只困兽，随时准备咬断链子。导演用高饱和度的红、金、蓝重构了吉原游郭，把这里拍成一个巨大的牢笼，但也是清叶的舞台。最让我震撼的是清叶拒绝仓之助赎婚那场戏：她穿着华丽的和服，站在鱼缸前，背景是浓烈的红色，她说“我不需要任何人拯救”，那一刻我几乎忘记了这是江户时代——这分明是现代女性的宣言。再说配乐。椎名林檎的20首曲子简直是神来之笔~我尤其喜欢清叶第一次接客时响起的摇滚节拍，那种不协调感恰好传达出她内心的反叛。没有这些音乐，《花魁》的美学会大打折扣。有些评论批评影片叙事平庸，视觉压过了剧情。但我认为恰恰相反——蜷川实花从一开始就没有打算走传统叙事路线，她用的是一种“视觉叙事”。当色彩、构图、音乐本身就在讲故事的时候，情节的因果链反而不重要了。看这部电影就像在欣赏一幅流动的浮世绘，每一帧都可以截图当壁纸。清叶最后没有选择被赎身，而是自己走出吉原——这个结尾在视觉上是完美的：她穿着朴素的和服，背景从浓艳变为自然光线，一种解脱感扑面而来。我承认，如果抱着看历史正剧的心态去看，可能会失望。但如果你愿意接受这是一部用现代摇滚精神包裹的女性抵抗史诗，那它就是满分作品。庵野秀明和小栗旬的客串算是小彩蛋，但真正的主角是蜷川实花的色彩美学和椎名林檎的叛逆之音。它们共同创造了一个视觉奇观，以至于我们再回头看那些传统时代剧时，会觉得它们太安静、太规矩了。