吾爱敦煌

文：冰红深蓝这次上影节，出于对敦煌艺术文化的喜爱，我迫不及待地观看了华语新风单元的新片《吾爱敦煌》。就在前年，我刚去过向往已久的莫高窟，片中不少熟悉的场景都让人倍感亲切，洞窟中的壁画、雕塑迎面而来，敦煌两千余年的悠久历史透入心底。但最令我感动的，还是影片所讲述的“敦煌女儿”樊锦诗一生的故事。

曾连续17年担任敦煌研究院院长的樊锦诗，年轻时刚到敦煌，也一度水土不服，不愿久留。但随后，她慢慢适应了艰苦的生活条件，更沉浸在壮阔盛大的敦煌艺术世界中，渐渐爱上了这座沙洲，直到难以割舍。从青丝到白发，由实习生至名誉院长，樊锦诗将一辈子献给了莫高窟文化艺术的传承事业，彻底诠释了“一生只做一件事，却将其做到极致”的信念。《吾爱敦煌》别出心裁地将演员诠释、历史影像与当下实景相融合，相当全面地呈现了樊锦诗老师献给敦煌的华彩人生，也勾勒出了敦煌研究院半个世纪以来对莫高窟充满艰辛的保护、研究、修复与数字化传播的历程。

在这之中，影片所着重展现的，是樊锦诗在60岁时受命接任敦煌研究院院长后的工作。当时，每年来莫高窟参观的游人数量正迅速递增，洞窟生态环境堪忧，如何长久地保存这座全球独一无二的石窟艺术宝库，解决旅游开发与修复保护之间的矛盾，成了巨大难题：面对某些部门将莫高窟与旅游公司捆绑经营的压力，樊锦诗力排众议，四处奔波，终于让这种不顾未来的短视想法偃旗息鼓。在樊锦诗的推动下，“莫高窟游客承载量研究”项目成功开展。与此同时，她又想到为莫高窟的每一个洞窟及其中的壁画、彩塑建立数字档案，旨在为后人留存下完整又精细的数字化资料，并率先提出“数字敦煌”概念。

2008年，莫高窟数字展示中心开始修建，并于2014年正式对外开放。让预约过的游人先观看球幕电影后，再有序入场参观部分洞窟。此举既能使游客更清晰直观地了解与观赏洞窟细节，又提高了莫高窟的日接待量上限……正是由于樊锦诗的不懈坚持，敦煌石窟艺术才得到了卓有成效的守护和弘扬。除此之外，本片还呈露出樊锦诗如何在坚守事业之余尽力平衡家庭与爱情。这位卓绝的女性有一位同行一生的灵魂伴侣彭金章（武汉大学考古专业的创办者）。两人于北大历史系读书时相逢，但在毕业分配时却阴差阳错地各自去了远隔数千里的敦煌与武汉。他们在婚后曾两地分居19年，饱尝相思之苦，唯有在短暂假期才能重聚。1986年，丈夫毅然辞去了耕耘多年的职务，在1986年来到敦煌研究院，从零开始新的研究工作。樊锦诗与彭金章终于得以长相厮守，二人也创造了“相识未名湖，相爱珞珈山，相守莫高窟”的动人爱情佳话，彰显出“择一事，爱一人，终一生”的执着精神。

此外，影片亦全面表现了樊锦诗的爱才惜才之心及对同事、下属们的关爱包容之情，正如她曾说过的：“我在一件事情上尤为坚定，那就是无论在任何时候，都要善待敦煌研究院的每一位学者和艺术家，包括每一个普通的职工。”在数十年的敦煌岁月中，樊锦诗始终不遗余力地改善职工的住宿环境与生活条件。片中多次展现她对徘徊于去留之间的员工语重心长的开导和鼓励，时而登场或被提及的、由樊锦诗亲手烧制的鱼肉，也成了牵系起她与儿子、职工的纽带。女主演陈瑾在映后交流中，这样形容她眼中的樊锦诗：“她非常瘦小。但是她的能量，她四射的那种能量，你真的会被她感动到。”在多次实地探访莫高窟并近距离观察樊锦诗的日常生活细节后，陈瑾老师在片中传神地演绎了各个年龄、不同状态的樊锦诗。跨越大半生，无论是探访研究洞窟时的认真和崇敬，还是对身边人的关怀体贴，抑或是在面对无视莫高窟未来的言行时的愤怒决绝，还是历尽沧桑后的那份淡定从容，她都诠释得入木三分，令人恍惚间产生她正是“敦煌的女儿”本人的错觉。看完全片，我不由得想起了陈瑾的座右铭。“自由是孤独的站立”，她们都是真正独立又勇敢的女性，不随波逐流，不讨好迎合，抛却对表面浮华的追逐，敢于在寻求真实、求索真理的道路上踽踽独行。如樊锦诗所言：“我离不开敦煌，敦煌也需要我。只有在敦煌，我的心才能安下来。”这位伟大女性的一生，贵在发现一生之爱，贵在坚定持守所爱。本片也最终落脚到了对所有观众都有激励意义的点上：听从内心的召唤，发现并坚守一生的事业，将其传承下去，这样方能坦然面对自我，面对时间，面对生死。

看了个流水账PPT的感觉，啥都要讲，啥都没讲清楚，全程主角特写，加主角旁白，画面空洞，就那几个取景地反复用，同一条小破河至少给了十个镜头，人物完全不饱满，情绪爆发的莫名其妙，结束的一样莫名其妙，全部靠音乐和旁白往过糊弄。 院长一生所有事都是一带而过，没有任何一个作重点讲，甚至不知道她为什么伟大，一生干的事情到底为什么值得大家敬仰，学习。人格魅力也没有讲清楚，一会沉着内敛，一会发脾气，一会尤知人善任，剧情前后没联系，跳的厉害，纯粹就是对着剧本旁白文字在配画面，给人看PPT或者VCR的感觉。敦煌的历史地位，艺术价值，对于国家的重要性是一样没讲清楚，虽然打着敦煌的名号，但是整个电影里就没有一段像样的壁画，石雕的镜头都没有，没去过敦煌的人，看这电影也一丁点了解不了敦煌。就那些内景，陕西随便找几个快塌了的窑洞就能拍了。 说是电影没有任何起伏，转折，铺垫。除了院长，其它人演技基本上可有可无，人物没有一个饱满的，全部一带而过。感觉其它人的戏不超过一星期全部都能拍完，整个电影一半以上的时间都是在给院长面部特写。用空镜头和旁白补内容，而且空镜头就那几个取景地，翻来覆去用，同一地点出现无数次。就摄影构图和后期的角度来说，根本也就是很一般水平的构图和用光水平，个人认为还不如某些美院没毕业的学生。也不是纪录片，根本不客观，全是主观的叙事，主观的情绪，没有客观的分析，环境，背景，时代，莫高窟是艺术，历史价值，甚至院长本人都没有个客观评价，感觉都不如很多电视剧一集拍的严谨，纯粹是为了蹭人家流量，临时拼凑，赶时间拍了这么一个东西。不伦不类，感觉像是看了一篇初中流水账作文改成的PPT，要不是主角演技在线，我才给了两个星。后面还插个那么硬的酸奶广告，纯粹就是硬塞进去的。

吾爱敦煌 (2023)7.22023 / 中国大陆 / 剧情 传记 历史 / 苗月 / 陈瑾 林永健看了一个多小时的流水账PPT，看完够恶心的，蹭人家馆长的流量，拍的一点也不走心。要不是主角演技还行，我真的看二十分钟就走了。（配角倒是想演，导演编剧根本就没给机会）

樊锦诗本人出现在银幕上的那一刻，我突然理解了什么叫“穿透屏幕的重量”。她站在第158窟的卧佛前，抬头凝视，镜头静止了十几秒——没有音乐，没有台词，只有她的背影和千年前的微笑。这部豆瓣7.2分的电影，没有用高分来绑架观众，但中国电影华表奖的优秀故事片提名说明了一切：它值得被看见。导演苗月用了“纪录+剧情”的杂交体，这在国产片中少见~主线上，陈瑾饰演的樊锦诗从青丝到白发，眼神里的坚定几乎让人忘记这是表演。但真正让我破防的，是那些非职业演员——敦煌研究院的专家、保安、讲解员，他们本色出演自己。当老专家在修复壁画时颤抖着手说“不敢快，一错就是罪”，那种紧张不是演出来的。但我也必须说，剧情部分的叙事太老实了。年代跨越靠字幕硬推，矛盾冲突被淡化成日常琐碎。樊锦诗丈夫从反对到支持、孩子留守老家的挣扎，都被轻轻带过。如果这是一部纯纪录片，我会觉得它不够狠；可它偏偏标榜剧情片。或许导演有意克制——就像敦煌的壁画，褪色反而更动人。可我还是贪心地想看到更多“人”的撕裂。另一个亮点是实景拍摄。没有绿幕，没有棚内造景，莫高窟的砂岩、壁画上的裂纹、戈壁的风沙，全是真家伙。这比任何CG都直击灵魂。当镜头扫过流沙掩埋的废墟旁，樊锦诗和同事啃着冷馒头，我突然想起那句话：“敦煌在，人就在。”这种朴素的力量，比任何煽情都高级。观众反馈说这是一堂“文化精神课”，我不反对。但更准确地说，这是一面镜子——照见我们这些在都市里焦虑“意义”的人，其实不懂什么叫真正的坚守。樊锦诗用一生给出的答案很笨：就是守在那，等时间证明一切。6023人打出7.2分，分数不高，但每一个1分背后可能都是一个被触动的灵魂。那片戈壁滩上的月光，总有人要仰头看。最后说个细节：影片里樊锦诗对着年轻研究员说：“我们这些人，就是给后人铺路的。”镜头一转，她走下台阶，背影慢慢变小。我突然想到，我们这些看电影的人，其实也是被铺路者。至于脚下这条路值不值得走，看完电影你会自己判断。