文章首发公号:分派电影作者:Bishop很多人的手机里都存着这张小马哥经典表情包吧。

(电影《英雄本色》截影)1986年,电影
《英雄本色》横空出世,以3465万港币豪夺年度票房冠军,并
打破香港电影的票房纪录。周润发和狄龙凭借此片一扫之前演艺事业的颓势,分别夺得
金像奖和金马奖影帝。这部影片也展现了张国荣作为演员的可塑性,拓宽了戏路,成为众多粉丝
回忆哥哥的经典作品之一。《英雄本色》不仅成就了三位主演,同时也为
导演吴宇森的职业生涯带来了重大转折。

(电影《英雄本色》幕后花絮剧照)影片中,
浪漫主义、兄弟情谊以及精心编排的
动作场景,三者融合构成了独特的
“暴力美学”,成为“吴宇森电影”的标志。其后,吴宇森导演的港片《英雄本色2》《纵横四海》《辣手神探》,和奔赴好莱坞之后执导的《断箭》《变脸》《碟中谍2》等作品,都凸显着强烈的个人风格。最近,吴宇森导演的新片上线。年逾古稀再执导筒,实在让人钦佩。
“吴宇森” “动作电影”,如此魔力的组合,更是
期待值拉满。而且这一次,吴导还很特别地向自己
“致敬”了一番。
《喋血双雄》The Killer

看到片名就应该能猜到,这一次的新作是翻拍自吴导早期的同名电影作品。
《喋血双雄》于1989年上映,1825.5万港币的票房总成绩,虽不如《英雄本色》那般耀眼。但此片依然被许多影评人和影迷视为
经典的动作片之一。时过境迁,影片在豆瓣上仍以8.5分高居,被誉为
“暴力美学巅峰之作”。


(原版《喋血双雄》截影)对于吴宇森来说,本片更是意义非凡,他凭借这部经典之作摘得
第9届香港电影金像奖最佳导演奖。此次翻拍的新版《喋血双雄》,没有延续原版的双男主设定,而是选择了
男女主角共挑大梁。女主
娜塔莉·伊曼纽尔,她是神剧
《权力的游戏》中龙妈的婢女弥桑黛,也是
《速度与激情》系列电影中的“天才黑客”拉姆齐。

(娜塔莉·伊曼纽尔在《权力的游戏》中)男主角是主演豆瓣高分电影
《触不可及》(豆瓣9.3分)的法国男演员奥玛·希。

(演员奥玛·希在电影《触不可及》中)吴宇森导演亲自操刀,翻拍自己的佳作,又有如此强大的卡司阵容,会诞生
新的经典还是会徒生出
平庸的失望呢?
01正面交锋影片起始一幕,教堂,白鸽。满满的
“吴氏电影”符号呼之欲出。


(2024年版电影《喋血双雄》截影)坐在教堂里的女人叫
Zee(娜塔莉·伊曼纽尔 饰),她是一名
职业杀手。这一次,她又接到了新的任务。精心安排之后,Zee来到俱乐部,出手凌厉,不费吹灰之力就解决了目标。可意外还是发生了,打斗过程中误伤了一位叫
Jenn(戴安娜·西尔弗斯 饰)的歌手。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)头部经受撞击的Jenn眼前一黑,
什么都看不见了。无助地哭喊,奋力地吼叫。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)可房间内,除了Zee手中伸出的枪口,其他人都早已性命全无。Zee看她这副模样,
不忍下手,转身走掉了。转天,经纪人
Finn找到Zee,询问为什么现场还有生还者。雇主之前提出的条件是
“干掉房间内所有的人”,Zee这一次没有履行“合约”,这引起了雇主的不满。Zee只得答应Finn再去追杀幸存者,处理善后工作。于是,她乔装成使馆工作人员,进到了Jenn的病房,向输液袋中
注射了毒剂。
(2024年版电影《喋血双雄》截影)另外一边,警探
Sey(奥玛·希 饰)正在接受内部聆讯。只因为他击毙了一名挟持人质的罪犯。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)正当的行为竟然还要被质疑,Sey满心不解。同时也很无奈,他感觉到
自己所坚持的正义,已经和警局内部的气氛格格不入。俱乐部的案件移交到了Sey的手上,他发现被杀害的这伙人之前卷入了
一起du品劫案。被自己击毙的匪徒也是这伙人其中之一,而Jenn正是他的女友。作为暗杀事件的唯一幸存者,再串联起du品劫案的相关线索,Sey觉得Jenn的身上也许还有其他
秘密。
(2024年版电影《喋血双雄》截影)在医院,Sey见到了
安然无恙的Jenn。她还没死,Zee再次动了恻隐之心,关掉了输液管。这也是警探和杀手的
第一次正面交锋。两人彼此揣测,互相试探。在身份尚未暴露之前,Zee便溜走了。事情远没有结束,两人的较量很快会再次到来。
02合力反击在Zee的心里,Jenn是无辜的。她没有在警探面前描述杀手的样貌,所以更
不可能是威胁。但并不是所有人都这么想,为了以绝后患,Finn这边已经开始行动。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)街头的追车大战,也只是稍稍延迟了杀手们的脚步,Zee决定赶往医院,
保护Jenn。此时的Zee已很难置身事外,导致Jenn受伤失明的愧疚,驱使着Zee忘掉了自己杀手的身份。
战斗,一触即发。
(2024年版电影《喋血双雄》截影)来医院看望受伤的同事的Sey也进入了战团。这是杀手和警探的第二次交锋。但没有惊心动魄的对决,因为两人要保护的对象是同一个人,他们
选择了联手。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)
枪口迸射的火花,子弹对肉身的巨大冲击,鲜血飞溅的场面。刺激的枪战,慢速的镜头。一切,都是那么的熟悉。新版《喋血双雄》的
角色设定完全套用了原版。
一个有原则的杀手、一个郁郁不得志的警探、一个因刺杀行动而受伤致盲的歌手。剧情方面略有不同,原版的戏剧冲突主要集中在黑帮雇主对
杀手小庄(周润发 饰)的灭口行为,以及
警探李鹰(李修贤 饰)在调查案件的过程中与小庄相识,并被迫卷入纷争,最终
联手反击的过程。

(原版《喋血双雄》截影)而新版影片则将矛盾聚焦在一位失明的女歌手身上,通过她牵扯出更大的
罪案和阴谋。很快,幕后的黑帮大佬也惨遭毒手,这样的剧情设计让新版影片又多了一层
悬疑和反转的意味。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)先说说新版《喋血双雄》做得不错的地方。刚才已经提到,
“慢镜头”“枪战”“飞车”“爆破”等“吴宇森电影”元素还是塞得很满的。场面热闹,看得也还算过瘾。


(2024年版电影《喋血双雄》截影)曾经比较受观众诟病的“打不光的子弹”,这一次也处理得恰到好处。此外,新版影片也加入了一些时下比较火热的
新动作片风格。比如精心设计的
近身格斗。
(2024年版电影《喋血双雄》截影)再比如,一些
“拳拳到肉”的搏击招式。

(2024年版电影《喋血双雄》截影)还有穿插其中的一些
笑料。「醒了吗」「醒了」那再睡会……
(2024年版电影《喋血双雄》截影)这些
“与时俱进”的操作,既增强了动作场面的张力,又不失松弛感,也避免了翻拍影片落入照搬照抄的俗套。加上
旧日情怀和经典元素,综合来看应该是“非常能打”了。可事实却恰恰相反,
IMDb评分5.7分,烂番茄指数56%,爆米花指数51%。是什么原因导致了新版影片的口碑“扑街”呢?

03时代落幕前面提到了
“致敬”,那就先简单说一说。比如,刺杀行动中,利用桌子的翻倒
顺势拿到武器。

(上图为原版,下图为2024年版)再如,两位主角
交锋的瞬间,拔枪相对。
(上图为原版,下图为2024年版)还有,两人意念之中的
惺惺相惜,合二为一。


(上、中图为原版,下图为2024年版)更不必说,那些经典的火爆枪战。这种重现原版影片经典的桥段,还有很多。看过了这些“致敬”,经过比照之后,好像也突然明白新版影片
口碑不佳的原因。那就是在翻拍中,只把这些经典段落进行了
浮于表面的简单“复刻”,而没有探究到原版影片的
深刻内核。
(原版《喋血双雄》截影)原版影片中,吴宇森运用了大量的
留白手法来渲染角色的内心世界。借助
场景、动作、眼神等非言语元素,呈现了人物的内在情绪,也留给了观众想象的空间。小庄,作为一个杀手,却随时要迎接被当成“弃子”的命运,这也透出了其
悲凉的命运底色。所有的一切,都与
“时代”有关。
「这个世界变了,我们都不再适合这个江湖」
(原版《喋血双雄》截影)作家孔二狗在《东北往事》中曾描述过20世纪90年代初,
“古典流氓”向“拜金流氓”转变的过程。“拜金”很好理解,那么何为“古典”?原版影片中,小庄就是一个很
“古典”的杀手,他坚信
“江湖道义”,也有自己的
“原则”。
可是,在时代变迁的洪流中,那些道义和原则变得不再重要。取而代之的,是
“金钱至上”“不择手段”“背信弃义”。所以,当小庄想要洗手不干,放下屠刀之时,他自然成了那只待宰的羔羊。

(原版《喋血双雄》截影)教堂,是信仰最为具象化的场所。教堂里发生的枪战,不正是物欲横流的新时代中,那些
冲突强烈的信仰之争吗?
崇尚“纯粹善良”?还是“物质金钱”?潜移默化之间,我们已经丢掉了很多,也失去了很多。小庄眼睛受伤后,和珍妮爬向对方,但最终错过,更是增添了
无尽的悲剧色彩。他有枪,是杀手,是强大的。可是呢,仍然被
时代的巨轮狠狠碾过,支离破碎。
(原版《喋血双雄》截影)尽管原版《喋血双雄》是一部以动作和枪战为特色的电影,但强烈的感官刺激之余,
文戏部分同样出彩。细腻的角色刻画和情感描写,赋予了影片
强烈的现实感。角色也不再是简单的黑白对立,而是有着复杂动机和背景的个体。除了忠诚与背叛,另外一个重要的议题就是
友情。这也是吴宇森在作品中贯穿始终的一个主题。
《喋血双雄》中的小庄和四哥;《英雄本色》中的小马和豪哥……友情,或者手足之情,在如今时代境遇的对照下,显得弥足珍贵。而这样珍贵的友情,也是曾经那个时代
最纯粹最美好的一部分。因此,称颂吴宇森导演为
“现实主义大师”也恰如其分。

(原版《喋血双雄》截影)以上种种,在新版影片中,几乎全无。首先,时代更迭带来的
矛盾和冲突并不强烈。其次,关于
友情的表现也匮乏无力。这可能跟剧本改编并不是出自吴导本人之手有关,但也阴错阳差透出了另外一种含义。时至今日,早已
浮华世态,欲望泛滥,哪还有什么新鲜事。
有的只是谁比谁更龌龊,更没有下限。如果说这是一种
反讽,那么新版影片确实做到了。

(原版《喋血双雄》截影)重温原版影片的时候发现,片源即使经过了高清修复,可是胶片的
颗粒感仍然粗粝。一如那个时代的质感,带着不可复制的岁月痕迹。每一帧画面仿佛都在诉说着往事,那是现代数字技术所不能完全模拟的
真实与沧桑。就像翻阅一本旧相册,每一张照片都承载着厚重的过往与情感。那一句“这个世界变了,我们都不再适合这个江湖”,不知是否是多年前吴宇森
写给自己的谶语。时代总会落幕,精神与信念可以永恒吗?再次看到吴导的作品,却实在不想以这种形式。
道一声珍重,吴宇森导演,江湖再见。
(原版《喋血双雄》截影)图源于网络/ 图片Bishop / 作者