昨日青春

#滨口龙介# #空音央#

空音央导演的电影首作《圆满结局》将于 2024 年 10 月 4 日开始日本全国巡回放映。 该片参加了第 81 届威尼斯国际电影节-地平线竞赛单元，据说在 9 月份的全球首映式上获得了 5 分钟的起立鼓掌。 这是一部以近未来的日本为背景的成长电影，是一部将社会问题与视觉美感相结合的雄心勃勃的作品。空音央在拍摄本片的过程中，将近年来一直保持联系的滨口龙介视为良师益友。滨口曾在去年凭借《邪恶不存在》获得第 80 届威尼斯国际电影节银狮奖（评审团大奖），他称赞《圆满结局》是“令人惊喜的首部长片”。 围绕影像和演出的伦理和美学，到对现代 “政治 ”的重新思考。 影片中以真诚但不忘轻松的语言编织而成，照亮了时代的前沿。

空音央和滨口龙介是如何建立起友谊的空：（坐在座位上）我想我是这里最紧张的人（笑），和尊敬的滨口先生对话，太害怕了…滨口：不不不，请多多关照。——空先生迄今为止以纽约和东京为据点，以影像为中心展开了各种各样的艺术活动，你与滨口导演的关系是怎样的呢。滨口：我记不清楚我们第一次见面是什么时候了。 不过，我可以肯定的是，这部电影的制片人之一增渊爱子（Aiko Masubuchi）是我们之间的纽带。她和空先生一样以纽约和东京为据点进行活动。 2021年《偶然与想象》和《驾驶我的车》上映时访问纽约，她全程担任我的翻译，以此为契机遇到了空先生，我想是这样的。空：的确，我也不记得最初的事情了。之后在增渊制作的美国Criterion公司发行的黑泽清导演的《X圣治》的蓝光特典影像中，让我拍摄了黑泽和滨口的对话， 后来见了几次面，有了一起吃饭的机会。滨口：空先生给我做的葱花金枪鱼火锅非常好吃（笑）。你是在这种友谊的基础上想到《圆满结局》的吗？空：是的，我在筹备这部电影时，因为在日本拍摄的经验不多，所以我有机会向他们请教我应该注意的事项。 后来，在进行主要演员的试镜时，又找他们谈了谈。

"它真正反映了 '人' '"。滨口龙介讲述《圆满结局》惊人的 “成就”。 《圆满结局》讲述了在近未来的日本，有着不同背景的高中生的日本青春群像作品。 在一个封闭的社会里，他们就读的学校安装了AI监控系统，而主人公们的友谊也随着他们在参加示威游行和其他问题上的个人决定的分歧而动摇。 在这样一部电影的试镜过程中，发生了什么呢？空：我们试镜了数百人，最后决定饰演亲友团五人的主要演员中，有四位是非演员，也就是非职业演员。 这并不是事先计划好的，我们也有演员进行试镜，但我们说："必须是这个人！” 而我们凭直觉认为是非演员的人恰好都是非演员。例如，栗原飒人和日高由起刀在片中饰演的两位主角Yuta和Kou，他们都是模特出身，（电影中）他们都立志成为音乐 DJ。 Kou的母亲经营一家韩国料理，他在对自己的身份进行思考。——饰演时尚爱好者Ata-chan的林裕太是主演中唯一的演员，而饰演组合中的气氛制造者Tom的Arazi则是一位模特出身的日本和塞内加尔混血儿。

滨口：Tom的个性和他在朋友关系中的 “好家伙”形象是影片的一大亮点。空：Arazi本人也是一个非常善良的人。滨口：看了这部电影，我觉得他开朗的笑容很可信（笑）。 不仅是他，其他演员也仿佛他们的个性都融入了影片之中。空：我很难找到合适的人选来饰演具有台湾身份的Min，但在朋友介绍下，我认识了在日本长大、具有台裔美国人血统的摄影师Sina Peng。只是，我不知道该如何指导这样的非演员们。 那是，以救命稻草的形式给我讲故事的是曾经导演过我最喜欢的电影《欢乐时光》（2015年）的滨口先生找到了我。滨口：《欢乐时光》的企划一开始是一个工作坊，现场有很多人都没有表演经验。空：他教导我，我应该告诉即将与我合作的人，作为一名导演，我的目标和内心的想法，并与他们建立良好的关系。 除此之外，我还必须确保演员们在片场表演时不会紧张。 在这一点上，我真的非常小心谨慎。滨口龙介：实际上观看《圆满结局》时，很难相信你曾有过这样的焦虑，我觉得这是一部令人惊叹的长篇首作。 最重要的是，我觉得它真正反映了'人'。这部电影最精彩的地方在于，它让我们在看完这部电影很久之后还能感觉到这些人仍然活着。虽然这个世界存在着很多电影，但能让观众有这种感觉的却并不多。'——看完影片后，是影片中的人物形象仍在延续的感觉吗？滨口：影片结束后，强烈地感觉到他们的生活仍在继续，这些人就在我们生活的这个世界的某个角落。 无论来自哪个国家或哪个时代，很少有电影能达到这种感觉。 因此，我认为《圆满结局》的成就是了不起的。此外，《圆满结局》的背景设定在近未来的日本某地，这一点也非常好，影片最终并没有让人失望，反而在这个背景的基础上越拍越紧凑。 我认为这部电影会让人好奇他下一部作品会拍什么，同时也预示着空强大的职业生涯将从这里开始。空：我很荣幸，谢谢你。

——《圆满结局》捕捉到的偶然空：我正在阅读滨口先生今年 7 月出版的《他なる映画と 1&2》（滨口龙介的随笔》。从镜头这个最小的单位开始，到广阔的电影论。对我来说，这本书就像是电影版的《数学原理》，哲学家伯特兰-罗素在书中彻底重新审视了数学的基本原理。特别是是阅读第一卷的前三章，其中浓缩了滨口先生的导演理论，有助于我理解我所拍摄的电影。 当我读到关于 “捕捉偶然”时，我再次想到了一个奇迹般的偶然：我偶然遇到了与我在《圆满结局》剧本中所写的角色相似的人，让我重新思考了饰演亲友团的这5人一拍即合的，奇迹般的偶然。

滨口：就像电影《圆满结局》本身一样，互相发现了彼此的魅力。 当然，这也有偶然的因素，但最重要的是，我认为这是与空的个性产生共鸣的结果。空：非常感谢。 关于这件事，我自己也认为，在制作过程中，我们五个人变得非常亲密，镜头记录下了我们之间建立起来的深深羁绊。《他なる映画と》书中有一句话谈到了摄影机是通过 “机械的冷漠 ”来记录的，我认为这次正是摄影机没有说谎地记录下了这五个人之间的关系。 如果你觉得这些登场人物还活着，那可能是因为摄像机记录下的他们五人之间的关系是真正持久的。90年代的亚洲电影和不良电影，这两种参考资料。——―5人的团体，在佐野史郎扮演的校长的紧张的学校里，进行着小规模的叛乱。也有不良电影的氛围呢。滨口：一个令人惊讶的特点是，它让我深深地想起了 90 年代的亚洲电影。 比如杨德昌、侯孝贤和北野武的电影。 我想，我没想到那个时代的东西会被当代人消化并对他们产生这种影响。 与此相关的一点是穿校服的方式很酷。例如，Yuta不仅穿校服时戴耳机，裸体躺着时也戴耳机，这表明音乐是他生活的一部分。 Ata穿着自己精心改造的制服，Min的头发上有网状装饰，Tom也戴着发箍，这也是一种时尚的点缀。 从这个意义上说，我觉得这部电影与日本的不良少年电影是似是而非的，果然还是更接近亚洲电影。

空：我想看过的人都会发现（笑），果然杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》（1991年）、侯孝贤的《风柜来的人》（1983年）和蔡明亮的《青少年哪吒》（1992年）等台湾电影，是我心中的支柱之一，是明确存在的参照物。另一方面，我也喜欢让-维戈（Jean Vigo）的《操行零分》（1933年）和尼古拉斯-雷（Nicholas Ray）的《无因的反叛》（1955年）等影片，这些影片展现了学生的叛逆精神。 我自己并不是不良少年，从小学四年级到高中毕业，我一直都是在温和，和平主义的贵格会教徒学校长大，但我内心一直对不良少年题材的电影情有独钟。 至于《圆满结局》中描述的主题，它们反映了我的经历的同时，也借鉴了不良电影。社会化和画面制作之间的关系——这部作品的创意最初从何而来？空：这部电影的种子是，据说迟早会发生的南海海沟地震，在一段时间内没有发生的社会会是什么样子呢。 我想到的是，社会将不断面临无形的恐惧，压力会越来越大。这也与"311"事件后我对社会问题的日益关注有关。 在美国，发生了 “占领华尔街 ”和 “黑人生命至上”等运动，同时唐纳德-特朗普当选总统。 在这种情况下，将目光投向日本，正是仇恨言论刚刚活跃起来的时期，通过历史研究，我了解到在 1923 年关东大地震中发生的屠杀朝鲜人事件。在目睹这种可能再次发生的情况时，我想到了日本的社会背景，这就是《圆满结局》的由来。 除此之外，我还想以我自己的身份为基础，描绘各行各业的人们所生活的日本社会。

滨口：影片以非常自然和恰当的方式描绘了一个 “各种各样的人生活 ”的社会。 让我感到惊讶的是影片后半部分的一个场景：有人让班上没有日本国籍的学生离开。 原来有大约10名学生属于这一类。我认为非常重要的一点是，作为一个场景，。 你要表现出他们每个人都有自己的观点，不需要任何解释，但他们就在那里。作为设定，没有日本国籍的人自然而然地出现在教室里，而这些不属于主要演员的学生要正确地说出他们的台词。像每个人的主张一样的东西，没有任何说明，但是很好地存在着。空：是的，我明确意识到了。 即使我们没有刻意聚焦，但大家都自然而然地存在于那里，并说出想说的话。

——当这些高中生穿过城市时，高架公路悬挂在他们的头顶上。画面构成的特征。空：这部电影既是关于登场人物的故事，也是一个关于他们所处的历史瞬间，当然这只是一个虚构的故事。 正因如此，我确保摄影机有很深的景深，这样摄影机就能聚焦到画面深处，映出整个空间。另外，我本人也非常喜欢特写镜头，有时会让背景中的建筑显得非常高大。 《圆满结局》中的世界经常发生小地震，我总是在室外拍摄，希望在画面上捕捉到建筑物即将倒塌的感觉。......滨口：画面非常出色。 这与我刚才提到的摄影机和拍摄对象之间的关系有关。 我认为这部影片大概可能是按顺序拍摄的，影片越到后面，摄影机拍摄这群主人公的次数越多，距离感就越强，让人觉得摄影机一定是在真情实感地注视着他们。 这是影片的一个美妙之处。 整部影片给人的感觉不仅是团体内的关系正在建立，摄影机与拍摄对象之间的关系也在认真建立。

友情、幽默和暴力表现。 作为一部成长电影具有普遍性和非凡性。——说到人际关系，想和同伴度过愉快时光的Yuta和提高社会意识的Kou之间的友谊，逐渐出现了裂痕。空：我认为因为生活方式的差异所造成的裂痕，是古今中外许多电影都涉及的主题。 比如贝纳尔多-贝托鲁奇的《1900》（1976 年），还有大友克洋导演的《阿基拉》（1988 年）。与这些电影相比，虽然它们在戏剧性方面大相径庭，但我自己也经常有类似的经历。 原本以为可以天长地久的友谊可能会烟消云散，或者原本是很好的朋友，现在长大了，久别重逢，却发现彼此完全不认同对方。 我认为这种悲剧性的戏剧在任何地方都可能发生。

——《圆满结局》的魅力之一在于，在深化这种严肃性的同时，另一方面穿插着让人感受到独特幽默的场景。滨口：不仅仅是制造紧张感。 与制造紧张感相比，这是一种展现时间流动的不同方式，让观众参与到紧张的漩涡中。 这部影片并非仅以个人视角为基础，而是以广阔的空间为基础，展现了在空间中流动的时间，这一点非常奇妙。 我还认为，前景中的另一位朋友想象并有趣地模仿远处朋友们听不见的对话，也是一个简单但非常好的创意。空：我喜欢能让人感受到幽默的电影。 这就是为什么我喜欢杨德昌带有喜剧元素的电影，我也喜欢恩斯特-刘别谦和莱纳-维尔纳-法斯宾德。 或者当你看巴斯特-基顿的电影时，有时从一个略微超脱的视角看到残酷的事情发生，也很有趣。 也许，幽默和戏剧的真实感，就在于你从一个有点距离的角度去看它。

空：我认为很多商业电影都在努力为观众模拟角色的情感，但在《圆满结局》中，我试图采取一种略微超脱/远一点的视角。 可以说，这就像是Yuta和Kou到了和我差不多大（33 岁），我们一起喝酒回忆往事。滨口：原来如此。 关于这部电影，在不透露细节的范围内，这部影片中没有一滴血。 片中有抗议者之间冲突的描写，但没有明显的暴力。 如果是平庸的想法，要发展一个重大事件或戏剧，让一个人物在示威中受伤，或者在最坏的情况下死亡，但影片没有走这样一条路。或许，成长电影的惯常做法是描绘向成人社会过渡的某种苦涩。 影片描绘了一种忍受和接受成人意味着什么的感觉。 然而，这部影片，包括片名《圆满结局》，并没有选择这样一条道路。我认为这值得一提。电影如何捕捉"政治"

——当我们交谈时，会意识到你们之间有很多共鸣点。 另一方面，你们的电影之间仍然存在一些差异。滨口：应该说一点点吧......（笑）。——是的，失礼了。它们不同之处是截然不同的。例如，《圆满结局》的政治性和《邪恶不存在》（2024年）的寓言性可以看作是一种对比......。空：不，实际上，我觉得《圆满结局》的描写更具有寓言性。 我去年在威尼斯看了《邪恶不存在》，台词的惊险刺激让我特别兴奋，但它的灵感也来自于真实的事件，我强烈地感觉到滨口先生是在拍一部脚踏实地的电影，也涉及到了'真实的政治'。滨口：但是，但是......，我认为这首先涉及到 “政治 ”的含义问题。空：是的，没错。滨口：英语中的"politics"与日本所谓的"政治"，在语感上可谓天差地别。源自古希腊语的"politics"一词，其本质在于市民如何协调与运营地域社会的理念。 而日本的政治，字面意思就是"政（まつりごと）=治理祭祀之事"。这意味着在日本社会根植着一种观念：政治是与日常生活割裂开来的特殊存在，这也正是所谓"政治题材"电影在日本难以拍摄的根源所在。我不知道自己是否能联系到这一点，但我自己并不试图拍摄政治电影，我总是试图拍摄关于生活的电影。 但拍摄一部关于生活的电影也是一项挑战：如何令人信服地展现一个本质上并不分离、没有界限、理所当然的混合在一起的世界，而这个世界也非常自然地具有政治性。 这是因为生活与政治密不可分。空先生的作品具有极佳的平衡感，我在观看空的作品时强烈地感受到，选择以什么样的距离和时长来拍摄这种生活，这是一个围绕政治和美学的电影的问题。空：有句口号是 “个人的即政治的（The personal is political）”，我真的觉得滨口先生说得很对。 自己的存在和政治是不可分割的，制作电影，作为创作种子的人生经验也是政治性的。因此，我认为认为任何电影都是政治性的。在《圆满结局》中，看似乐观、没有政治倾向的Yuta，其实可以说是一个天生的无政府主义者，拥有反抗权威的力量。 然而，Yuta并没有意识到这一点。 KOu从自己的背景中产生了对权力结构的意识，但Yuta可能也意识到了什么。他们两人都喜欢的Techno（音乐流派）是美国底特律黑人为自己的快乐而创造的音乐，这也是一种政治文化。 我想拍一部能让人感受到这些可能性的电影。

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（本文首发于陀螺电影，在去年十月采访于伦敦电影节）Y: Kid YS：空音央 Y：嗨，空先生，祝贺你完成了令人着迷的长片首作《Happyend》。我想要进行这次采访的初衷不是以坂本龙一的儿子，而是以空音央的身份介绍你。S: 万分感谢。 Y: 首先，我想从你对景观图像（landscape images）的敏锐见解开始。尤其是那些建筑镜头，它们展现出强烈的现代感。你能分享一下你是如何创造这种感觉的，是否有参考当代艺术，电影或艺术图片？ S：我一直对景观很感兴趣，我拍了很多照片，通常是在日常生活中，我会做一些街头摄影，但更多的时候，街头摄影中的城市景观比人物更多。我并没有特别明确的理由为何会这样，我的兴趣总是倾向于那种场景，我的眼睛总是被吸引到那种地方。但对我来说，有一件事特别吸引我，那就是人类形象和他们所居住/身处的巨大规模的景观与空间的并置非常令人着迷。 我一直被结构性电影所吸引，这种电影也以景观为主要拍摄对象。举个例子，詹姆斯·班宁（《静态自杀》） 是我非常喜欢的一位电影导演。当然，他是一个非常有争议的人物，但像足立正生这样的导演有他们自己的景观理论，称为“都市风景理论”，这实际上探讨了城市中心往往是资本和帝国的所在地，而这些城市资源是如何从更偏远的地区被提取出来的。这些提取的图像和工件通常在景观中表现出来。这些事情一直吸引着我，但对我来说，我想我一直生活在城市中心，我在纽约长大，后来在东京也呆了很长时间。每当我旅行时，我也是比如到伦敦或其他城市。我逐渐注意到，一旦你习惯了如何在一个城市化的环境中探索，尤其是一个新自由主义的城市，许多景观和基础设施实际上是相似的。 这种相似性让我创作了一些摄影和雕塑作品，我将这些城市景观的照片拼贴成一座大城市，有一件作品就是关于“大都会”的，它基本上展现这些经济结构和城市结构如何融为一体，形成全球范围内的“大都会”。即使你不懂某种语言，你也能很容易地在这些城市中导航。 所以，城市空间在不同的城市中心之间逐渐趋同这一点一直吸引着我。但与此相关的是，私有化空间也随之而来，我一直觉得这是一个非常暴力的威胁，尤其是在这些新自由主义城市中。所以，我一直在注意到监控的方面。但同时在许多地方，尤其是东京，几乎没有公共空间了。 Y：当你提到公共空间时，我想起了贾樟柯关于公共空间的短片。我想特别强调这部影片的第一个镜头，闪烁的红光成为了城市的一部分。这是一个非常有趣的镜头，让我想起了路易斯·帕蒂诺的《播星者》，这部短片同样以想象中的未来东京为背景。你能具体谈谈你是如何设计电影中的第一个镜头的，以及你通过它想表达什么？ S：我一直注意到东京的红灯，任何有高楼大厦的城市都有这种红灯。对我来说，红灯总是感觉有点不祥。它让我想起《风之谷》中巨大的王虫，但同时它又有某种美丽的星辰感。我一直将这个画面留在脑海中，这就是我想从影片的第一个镜头开始的原因，我也想把它作为一个贯穿整个故事的主题。 Y：对我来说，直到现在这仍然很震撼。接下来，我们将讨论剧情。在这部电影中有两种反叛形式。一种是音乐，另一种是抗议。你是如何将它们联系在一起的？ S：嗯，从某种意义上说，音乐，尤其是电子音乐和夜店音乐，与抗议本身已经紧密相连。所以，在影片中，我在某种程度上创造了 Yuta 和 Kou 之间的对立。Yuta 代表对音乐的热爱，以及一种虚无主义的追求，只想寻欢作乐，蜷缩在自己的空间里，只与亲密的朋友在一起。另一方面，Kou 代表抗议，这几乎代表了对未来的希望，希望有些事情可以改变。所以，这就像虚无主义的对立面。更多的是，你需要对未来仍会有一些变化抱有希望，才能建立起为之奋斗的意志。所以，我把它设定为这种对立的两面，但本质上，它们其实是一体的。当然，它们是不一样的。但是如果你去很多有夜店文化或抗议文化的城市，你会发现，两者往往融为一体。 在日本，尤其是东京，有一个叫做抗议蹦迪（protest rave）的团体，他们在像涩谷这样的公共场所举办蹦迪活动，以抗议某些议题。例如，现在，我非常专注于为巴勒斯坦和加沙抗议，而他们一直在举办许多此类活动，旨在吸引年轻人，然后提高他们的意识，并通过蹦迪音乐与参加抗议的人建立一种合一。所以，我认为音乐，尤其是 Techno，与蹦迪、抗议和政治之间实际上有很多相似之处。从本质上讲，Techno 的历史与政治结构紧密交织在一起，对吧？Techno 诞生于底特律，当时底特律以汽车工业而闻名，而汽车工业是美国资本主义的中心。但当底特律的汽车工业开始崩溃，引发白人逃离底特律时，这些工业中心就空无一人，经济陷入停滞。为了自娱自乐，为了让彼此跳舞，底特律的黑人居民在这些空荡荡的工厂里创作了 Techno，所以我认为这是一种直接行动，在某种程度上，是通过音乐寻求解放。从某种意义上说，这在意识形态上更类似于无政府主义，因为他们所做的只是为自己创造一些东西，而实际上，你知道，如果你参与抗议活动，这从根本上意味着你要求当权者做出改变，如果他们不改变，那么你就会受到来自暴力的幽灵的威胁或经历一场可能导致暴力日益壮大的运动。所以，这也许有点无政府主义和共产主义的区别，前者是直接行动。但在我的电影中，这实际上是一种讽刺性的距离，为了保护自己，这是 Yuta 的立场，而 Kou 的立场是改变的愿望和意愿，马克·费舍尔会描述这是就像救世主的希望。Kou 有这种救世主的希望，而 Yuta 则直面这种虚无主义的距离，这是一种讽刺性的距离。我认为从根本上说，它们应该结合在一起，它们可以结合在一起，这就是我在电影结尾处呈现的愿望，即同一枚硬币的两面毕竟不是分开的。它们可以同时完成或同时追求。Y：说到Yuta和Kou之间的关系，我觉得他们之间的化学反应非常特别。你认为他们的关系是否隐藏了某种酷儿身份？ S：每个人都可以用自己想要的任何方式去解读。我并没有刻意去描绘某种酷儿式恋情。我就是我自己。我认为有一种说法是，每个人在某种程度上都是酷儿，从这个意义上说，他们可能都是酷儿，但作为这些个人的角色和我自己作为政治存在所宣称的身份，我没必要特意去这么想。但我确实认为友谊实际上是一种非常酷儿的关系，因为它摆脱了这些社会定义的关系的界限。这些关系通常是性生产或家庭关系，与社会生产力的单位有关。友谊呢，就有点像存在于这些事物的界限之外。因此，从某种意义上说，这是一种酷儿关系，但它是通过友谊的视角来呈现的，其中也包含着爱，不一定像一个对自己的酷儿身份非常自豪的人那样对自己的酷儿关系的形式产生好感，但我认为说这是一种酷儿关系是非常公平的。 Y：电影中有很多非职业演员。你能多谈一谈你是如何与他们合作的吗？是否有即兴表演？ S：没有太多即兴表演。但当我完成演员选拔后，我意识到五位主要演员中有四位是非职业演员。我一直都觉得在拍摄前没有必要进行排练，但我确实需要工作坊式的排练，让这些非职业演员熟悉表演的感觉，同时让我确保能够以我想要的方式引导他们表演。也许你读过我的一些访谈，我曾向滨口龙介请教，因为他在《欢乐时光》中成功指导了很多非职业演员。他非常慷慨地给了我两个小时的建议，而他给我最重要的建议就是要分享我的目标，告诉所有演员我们是在一起创作这个作品。因为最重要的是让所有演员在镜头前尽可能感到舒适，因为任何程度的紧张都会阻止人们在镜头前自由发挥。我和他们一起做这件事更容易，因为很多主角实际上是模特，所以他们实际上很习惯镜头对准他们。事实上，他们在那种情况下表现出色。所以，这很简单，但无论如何，我们做了很多研讨会。我延续桑福德·迈斯纳 (Sanford Meisner) 指导演员的方法论，我真的认为迈斯纳方法可以与滨口告诉我的方法相一致，也可以与我能够选的演员相一致，因为他们已经与角色非常相似了。所以，从某种意义上说，迈斯纳表演背后的哲学是在这些想象的情况下对自己诚实。所以，我们确实在这方面做了一些工作。然后真正重要的是让演员进入这种专注状态，这样他们才能真正与场景中的另一个人保持联系，并非常专注于对方的行为，这样他们才能像自己一样做出反应。话虽如此，他们仍然需要记住对话，还需要配合镜头做出动作，这些事情肯定是要记住的，但如何笑或不笑，或者如何说某些台词，诸如此类的事情，我肯定只是把事情留给他们自己决定。如果不行，如果有什么不顺利的话，那么我会调整环境，调整他们所处的情况，让场景效果更好一点。但在很大程度上，就像我在Q&A环节说的，这就像孩子们自己在创造他们完全独特的关系。所以，我不需要太努力让他们感觉像是真正的朋友，因为到我们拍摄的时候，他们真的就是朋友了。 Y：延续之前的话题，作为一名多语种导演，你塑造的这些孩子与你本人很相似。所以，我想知道，你如何利用自己的经验塑造这些角色，尤其是他们如何在这个军国主义日本中认识自己的身份？S：我不知道他们是否与我相似。我的意思是，我借鉴了自己的经验，但我认为我非常努力地确保这些角色都不是现实世界中任何人的反射，他们需要成为自己独特的自我。这个想法的最初种子来自我自己的个人经历，但通过一次又一次的剧本创作，然后与演员合作，我们试图将角色塑造成完全有血有肉的人。所以，我不一定认为他们和我一样，我希望他们感觉就像电影中和电影之外存在的真实的人。（关于第二个问题）这与日本民族认同的构成息息相关，因为我认为这从根本上来说是一个无法定义的概念。我认为很多日本人混淆了日本的民族认同，包括种族、国籍、公民身份、语言和文化。没有日本人能够定义日本人是什么。唯一可以定义的东西可能与公民身份有关，这是一个法律定义。例如，Ming的角色是台湾人。她的角色是日本公民，因为她已经入籍。但如果你不知道Ming到底是谁，也许你会认为她像一个日本角色，但实际上她的身份是台湾日本人，一个在日台湾人，这源于日本和台湾的关系以及日本和台湾的殖民历史。再比如，Tom，他的角色是双重国籍，所以他可以很容易地移居美国。他是黑人日本人，对吧？所以，根据公民身份，他也被认为是日本人和美国人。目前的日本自卫队不允许任何非日本公民加入。即使你最终归入了籍并加入自卫队或警察部队，我认为内部也存在一些针对被视为外国人的无言的歧视，我从真正试图加入那里的人那里听说过；我从前也听前警察说过内部存在种族主义或招聘歧视。我认为 Kou 的角色对这些动态非常有自我意识。虽然他不一定完全有能力表达他已经知道的事情，但在 Fumi 角色的引导下，他开始有了一种感觉。我想我试图描绘的是一个人生命中的这一刻，所有这些事情你都知道是生活的事实，但你无法完全表达它并认识到它。你开始意识到它们，开始认出它们，但你仍然没有语言来表达，尤其是对你的朋友。而 Yuta 是一个对这些事情仍然相当无意识和不了解的角色，这就是导致这两个角色之间产生裂缝的原因。我认为这就是我试图描绘的动态。这在很大程度上是对日本现在正在发生的事情的回应，日本的军国主义色彩很浓。它试图扩大其军事能力。因为之前，它只有一支自卫队，但他们一直在不民主地通过许多法律来扩大其军事能力。Y: 在Q&A环节，您将即将到来的地震描述为种族主义的武器。就我个人而言，这与新冠疫情时期息息有关，尤其是监控功能也会导致种族主义。所以，我想知道新冠疫情是否影响了写作过程，既然您花了 7 年时间才完成？S：不，新冠疫情并没有真正影响它，剧本早就到位了，（你看到的）与疫情之前的内容非常相似。所以，新冠疫情真正证实了我的想法是对的。我认为这些危机和灾难时刻，无论是疾病、地震还是战争，总是被用作加强控制的理由。每当政府可以利用这些时刻来增加权力时，他们就会利用这些时刻来增加权力。所以，灾难往往会造成权力真空，无论是在新冠疫情期间还是地震期间。对于地震来说，我认为情况更是如此。但是，当一场突如其来的灾难，比如地震发生时，它确实会造成组织和权力的突然真空，而这些真空总会被当时最有组织的人填补。而这往往可能是政府，但如果政府不做出反应，也可能是社区中的互助网络。甚至可能是这些种族主义的治安维护者。不幸的是，在日本，许多现有的组织和权力网络最终都变成了种族主义组织。例如，在一次台风期间，东京发生了一件事，没有日本国籍的人被禁止进入这些避难所。这是世界上最种族主义的事情，因为台风不在乎你是否有国籍。我想说的是，这就是为什么在平时组织这些以反种族主义为基础的社区和互助网络很重要，这样在危机的时刻，你就可以依靠它们来真正地互相帮助。Y:最后一个问题，虽然这部电影设定在不远的未来，但它讲述了一件可发生了很多次的事情，尤其像是 1970 年代的日本学生运动，或者是法国新浪潮，就像我之前告诉你的《台风俱乐部》或《中国姑娘》。然而，这种时代精神已经有一段时间没有被讲述过了，尤其是近 10 年。你认为为什么在日本以现代意义重新讲述这种叙事很重要？S: 我认为它一直存在，它确实主导了 60 年代和 70 年代的文化叙事，但我要说的是它从未消失过。所以，我一直想反驳那些认为日本突然变得如此不关心政治的刻板印象。因为如果你去寻找它，你会发现它并没有消失，就像几年前上映的一部很棒的电影《月夜釜合战》一样，它非常政治化。同时总是有非常政治化的纪录片。所以，我绝对不会认为自己是把时代精神带回的人，但《happyend》恰好是一个相对较高的预算。这是一部独立电影，但对于标准的日本电影来说，它的预算已经相当高了，因此它被看作是一种复兴。但对我个人来说，最重要的是去用影像寻找像这样的人。艺术家们一直在为他们认为正确的事情而斗争，比如反种族主义。这一直存在。但对我个人来说，重要的是，因为虽然我受到了60年代和70年代文化运动的很大影响，但我亲身经历的是2010s的政治时代。这包括了日本的反核运动，也包括占领华尔街、黑人的命也是命和巴勒斯坦运动。这是2010s的一个持续因素。我更是响应这一时期，而不是简单地从60年代或70年代的精神中汲取灵感。对我来说，我真正回应的是2010s的精神。

（访问时间为2024年11月8日）《圆满结局》（Happyend，港译：青春末世物语）是空音央（Neo Sora）的首部剧情长片。电影筹备多年，以学校作为社会的缩影，讲述在地震创伤的大背景下，一个社会，一所高中，一众好友，都在经历着变化，这些转变互相交织，谱写出一段残酷、忧伤却也不失希望的末世物语。《圆满结局》一片于2024年11月参与第21届香港亚洲电影节，空音央专程来港进行映后分享，并在访问中从激发创作的回忆一直聊到了初执导筒的体验，讲述了各式各样的台前幕后故事。

社会创伤下的身份认同迷惘电影设定在近未来的日本。在未知的年代里，摄像头似乎控制了社会——扫描脸部即可识别出姓名、年龄、身份、籍贯，观察动作即可判断出优秀或不良并进行奬惩。与此同时，地震阴影仍在日本挥之不去，灾后陷入创伤的社会开始排外，日本从上至下都对「外来者」充满警惕，这样的现象在历史里循环往复地出现。Q：《圆满结局》的创作灵感来源是什么？空音央：灵感来源有很多，部分与我的童年有关。我在高中时有很多非常亲密的朋友，所以你在电影中可以看到很多年轻人、小团体一起去玩的细节，这些都是来自于我自己的经历。另一部分是与我的大学生活有关。我一直相信「朋友」的存在是很重要的，在大学伊始也结交了非常亲密的朋友，但同时，大学时的我变得非常关心政治，尤其是在2011年3月11日的日本福岛第一核电厂核事故后，我对世界上存在的结构性的不公义有了很多认知。当我到美国上大学后，社会上发生了很多事，例如占领华尔街，「Black Lives Matter」事件，特朗普当选总统。这一系列事情都与我的政治觉醒不谋而合，我和大学里的亲密好友们也都变得越来越「政治化」，也有一些朋友因为政治原因和我渐行渐远，甚至断绝联系。朋友对我来说很重要，不过社会事件也很重要，所以不得不和一些人疏远，这个过程中充满了震惊、伤心，也改变了我的世界。这就是这部电影的情感基础。我将个人经历与我对发生在1923年9月1日的关东大地震的研究结合，这场地震引发了在东京的一场非常可怕的大屠杀，尤其是针对在日韩国人的屠杀。当时的日本正在殖民韩半岛，所以有很多韩国劳工在东京，由于对被外来者的怨恨，加上充满种族歧视色彩的谣言，警察、媒体、政府所散播的传言的推动，很多日本公民开始迫害在日韩国人。这可以说是一场种族灭绝活动，有超过6000个韩国人，甚至包括中国人、残障人士、没有东京口音的日本人被害。这是一个非常可怕的事件，但日本官方一直试图掩盖。对日本殖民历史的分析研究，也奠定了电影故事的基础。

Q：如何拆解《Happyend》这个戏名？是「圆满结局」的意思还是「快乐结束」的意思？空音央：原本的戏名是《地震》（Earthquake），但我觉得这部电影不一定要处理地震的创伤，它主要是以地震作为背景和关键隐喻，所以我决定改戏名。选择《Happyend》可以说只是因为我喜欢这个词（笑），同时我也觉得「Happy」和「End」这两个单字很能体现这部电影的两面——一方面，这部电影有一种世界末日的感觉；另一方面，电影里存在着年轻的活力。这两面的结合非常贴近电影的情感。Q：《圆满结局》的许多设定与你的短片作品《一夜爆樽》（Sugar Glass Bottle）相似。两部作品之间是否存在联系？可以把《圆满结局》看作是《一夜爆樽》的扩充吗？空音央：我记得《一夜爆樽》去年有在香港放映，能带着《圆满结局》再次来到香港真的很开心（笑），其实我是先写《圆满结局》的，它是我真正意义上的第一部作品。《一夜爆樽》更像是一个实验性短片，可以把它看作是发生在《圆满结局》故事之前的事。我采用了和《圆满结局》同样的角色，同样的社会结构，同样的历史背景，那也是我第一次在日本拍非纪录片，让我学到了要如何在日本拍电影，是一次很好的练习。

Q：你提到《圆满结局》是你的第一部「非纪录片」。你之前拍摄了《坂本龙一：Opus》这部音乐纪录片，现在转向剧情片，你是如何调整拍摄方向的呢？为何会产生转变？空音央：其实我从一开始就想拍剧情片，正如我之前所说，《圆满结局》是我真正意义上的第一部作品。拍摄纪录片对我来说更多是因为我碰巧遇上了这个需要纪录的时机，这些巧合就促成了我拍纪录片的机会，但我的目标一直是拍剧情片，所以并不存在「转变」，更多的是「我终于做到了」这种感觉。我也不知道我是否擅长拍纪录片，也没有特别想过要再拍纪录片，我只会在有必要的情况下才会「纪录」。Q: 电影中有「地震」、「监控」、「身份」、「友谊」等话题，你是如何把它们结合在一起的呢？为什么会选择这些话题/元素作为故事里的重要部分？空音央：电影有两个主题：「青春」与「政治」。这个故事可以很简单地描述为「一段因政治分歧而结束的友谊」，但其实这两个主题并不是分开的，它们都是「近未来」这一背景的一部分，联系现实的话就是日本的殖民主义历史。故事里的很多政治相关，都贯穿于我对日本殖民主义如何成为今天日本种种问题的根源的分析中，包括法西斯主义和仇外心理。外国人与日本人之间的关系，监视，移民，抗议等社会现象，实际上都根植于殖民主义，尽管日本现在不再行帝国主义，但这样的结构仍然存在，而这种权力结构和在灾难时，比如地震时，就很容易体现出来，所以就引出了年轻人要如何在这样的社会上生存，友谊如何在这样的情况下延续等问题。每一个人，包括电影主角Kou和Yuta都是日本殖民主义历史的「产物」，大家在年轻时或许没有完全意识到当前的经历是如何与国家历史上的暴力紧密相连的，这也正是我想要探讨的问题。整部电影的内容都是互相联系的，所以将各种话题编织在一起并不困难。

Q：主角Kou是未归化的韩籍日本人，家里经营韩国料理店，店面被人涂上「非国民」的字样。在Kou和母亲同时出现场景里，两人不讲作为母语的韩文，而是一直在讲日文。为什么会这样设定呢？空音央：在日本有许多拥有韩国身份的人，有一些人是在二战前从韩国来到日本的，当时日本正在殖民朝鲜半岛，有些人是在战后不久来到日本的，有些人是最近才来的，每个人的身份都各不相同。一些在日韩国人还是家族在四代之前就来日本了，他们完全不会说韩语，但仍持有韩国护照，并没有入籍成为日本公民，当然也有许多在日韩国人会入日本籍。这实际上取决于你自己家庭的选择。至于Kou的家庭，我们从饰演Kou母亲的PUSHIM身上借鉴了一些设定。PUSHIM是一个雷鬼歌手，还是第三代在日韩国人，她仍保留着韩国公民身份，没有入籍日本，这也是因为她想保持自己的「身份」，但她不会说韩语。在塑造电影中的Kou家庭时我们参考了她的背景。当然有些在日韩国人也会说很流利的韩语，还会把孩子送去韩国学校，或者朝鲜学校。日本的韩国学校和朝鲜学校之间也存在区别，其中的身份认同也不一样，相当复杂，要追溯这一点很困难。有趣的是，饰演Kou的日高由起刀本身也有部分韩国血统，但他是直到大约两年前才知道自己是韩国人。是的，在日本有许多不同类型的韩国身份，他们也很大程度上融入了日本身份。《圆满结局》的一个最重要的论点就是「日本身份并不存在」，它根本就是一个幻觉，实际上并不存在可以定义日本人的东西。

城市与电影的互动《圆满结局》中出现多个对后巷、楼宇、立交桥等城市景观的特写，电影海报上出现的天桥更是见证着主角团体的相聚与分离。如此画面结构令不少观众表示想起许多以城市为主要舞台的亚洲电影，尤其是台湾电影，而空音央也在过往的访问中表示自己是杨德昌的超级影迷。和许多都市剧情片一样，《圆满结局》有着相当吸引人的配乐，有观众表示部分音乐让自己想起了空音央的父亲——坂本龙一，不过他在2024年平遥国际影展的访问中坦言父亲对《圆满结局》的音乐没有太多影响。Q :你曾说过《圆满结局》有受到台湾电影的影响，能分享一下台湾新浪潮电影是如何启发你的创作吗？空音央：我很喜欢台湾电影，台湾新浪潮电影的都市景观很吸引我。我认为都市景观有时和人物一样重要，景观有时会体现人物内心的情感。我一直对景观很感兴趣，拍照时我总是在拍风景，观看把人和风景放在一起的画面所需的距离，就是我与世界的距离，台湾新浪潮电影里的手法就让我产生了共鸣。《圆满结局》同样是关于人物的电影，虽然它的历史背景是虚构的，是尚未发生但也许未来会发生的，但我希望平衡电影里人物与社会历史时刻的联系。我觉得台湾新浪潮作品，尤其是杨德昌的作品，真的很好地捕捉了社会体系和结构。我也很喜欢侯孝贤，《悲情城市》很好看。Q：《圆满结局》的故事发生在近未来的东京，但拍摄是在神户和大阪完成。我在网上看到了电影的神户「打卡地图」，为什么会选择在神户拍摄呢？空音央：最初的计划在东京拍摄，因为这部电影的灵感来源于关东大地震，屠杀事件主要发生在东京的东部。但是在东京拍电影非常困难，各项基础设施、规则有时并不那么友好——这也是我在拍《一夜爆樽》时获得的经验，因此我和制片人Aiko开始考虑在其它城市拍摄的可能性。神户的电影委员会非常好，他们很欢迎电影制作者，且会很热心地提供帮助。神户在1995年也经历了一场极具毁灭性的地震，所以我觉得它也是一个明白地震创伤的城市。另一方面，神户一直非常多元化，它是一个港口城市，因此它早期就真的接受到了很多外国文化，在神户时可以感受到这种多元是自然而然的，这也和电影主题有关联。神户的风景也非常棒，唯一的问题是很容易拍到山川和海洋，所以在拍摄时我们还要想办法避免穿帮，除此之外，神户真的是一个很棒，很适合拍电影的城市。

Q：电影的配乐非常突出，音乐的编排、风格是是如何决定的？空音央：电影中有两层音乐，一层是角色们在听的音乐，另一层是电影的配乐。关于角色们在听的音乐，我只是单纯考虑他们会听什么。我想象在未来，音乐会根据你当时的心情自动生成，所以人们不再以传统方式聆听音乐，在这样的设定下，几个角色就像叛逆者，他们靠自己挖掘音乐，这也是为什么电影中乐器行老板会对Yuta说「哦，你是DJ啊，这已经很少见了」，因为在未来大家已经不再像以前一样热衷于靠自己寻找音乐，这也是为什么Yuta在电影中说自己只听过去的音乐，因为他不相信会有任何新东西诞生，这也与Kou对生活的看法相对应，但Kou更加开放一些，他会期待新事物的出现。电影配乐Lia Ouyang Rusli创作的。Lia有艺术家的一面，也有很电子乐的一面，无论哪一面都很出色。电影配乐上更多是受到古典音乐的影响，也有部分是受到电子音乐的影响，我认为Lia是将这两个方面结合起来的完美人选。此外，我们是以一种回忆高中生活的视角制作电影，所以在制作音乐时也放了一些怀旧的感觉进去。

朋友，我爱你除了对日本社会的发问外，电影中的情感描绘也令不少观众动容。由Yuta、Kou、Ming、Ata、Tomu组成的五人团体贯穿故事始末，他们是老师眼中的「刺头」，而从他们身上迸发出的叛逆、勇敢也是压抑社会里尤为珍贵的光亮。五人组为电影贡献了不少笑位，其中不乏出乎意料的设计，令故事走出了传统的「青春疼痛」模式。空音央启用了多位新人出演电影，五人主角团体中，除饰演Ata的林裕太外都是非职业演员，两位主角栗原飒人（饰演Yuta）、日高由起刀（饰演Kou）皆为新人模特，饰演Ming的彭泽萱（Shina Peng）为摄影师，饰演Tomu的Arazi曾任模特。因戏结缘的他们还将小团体的情谊延续到了戏外——Shina Peng在电影拍摄期间便为日高由起刀和栗原飒人拍摄了双人广告片，此外还拍摄了大量幕后照片，日高由起刀曾上载和栗原飒人一起行山的合照······访问当日恰逢Shina在东京举办的摄影展开幕，几位「好同学」也前去支持，Shina的Instagram story里记录下了她逗弄日高由起刀的瞬间。

Q：许多观众表示Yuta和Kou之间的浪漫情感很动人，设计两人的互动时有没有什么参考？空音央：我经历过各种各样的兄弟情（笑），至于Yuta和Kou的关系，它更像是一种很古老的三角关系模式。Yuta和Kou之间确实存在着浪漫关系，他们深爱彼此，然后是「第三者」Fumi，她出现在Kou需要以不同视角认识世界的时机。出于政治原因， Yuta无法给Kou带来他在这个时机需要的的情感和话语，这让他们的关系开始紧张，此时Fumi出现了。他们之间形成了一种三角关系，而我认为在浪漫关系中，包括在一些爱情片中，这种情况是很普遍的。实际上，我认为最浪漫的事情是意识到有人能比其他人更深刻地了解你，无论是通过浪漫的、政治的还是友谊的方式。我将这样的结构应用到对Yuta和Kou的关系描绘中，同时我也认为这是一种相当模糊的关系，因为模糊所以美丽。不过这些并不一定与我的个人经历直接相关。我过去确实有过这样的友谊，我几乎每天都和某人在一起，然后他们开始和别人约会，或是突然间消失了，然后我就会想「他们去哪了？」不过我觉得很多人都有过这样的经历，所以我并没有特别从自己的生活中汲取灵感，但我在生活中确实以相当突然的方式意识到了会发生这样的事情。Q：电影的结局有些戛然而止，银幕外的大家是否想象过Yuta和Kou的未来会如何？空音央：实际上电影最后还有一场戏，但被剪掉了。是关于Yuta去找公寓的戏。可以说，我一直在想他们之间的未来，因为我制作这部电影时的一个想法就是，把拍摄的所有内容都想象成是Yuta和Kou从未来、甚至更远的未来回忆他们的高中生活。所以我一直在想象他们像我这么大的时候，也就是30岁时会有怎样的想法，会如何回忆高中时期，在制作电影时我们也以此为参考决定摄影角度、拍摄距离、背景音乐等各方面东西。我们并没有考虑具体的未来，但他们的未来可以说是已经被融入了这部电影中。有趣的是，在制作电影时，演员们也在构思故事，所以大概《圆满结局》的故事还有很多发展空间（笑）。几个演员真的很喜欢他们的角色，他们也喜欢和大家在一起。他们有幻想过Kou大学毕业后回到日本会是什么样子，既然这样那就交给他们来决定吧，如果他们还会继续幻想下去的话。

Q: 电影的五位主角，有四位是非职业演员，为什么会做出这样的选择呢？空音央：我们没有计划一定要选用非专业演员，只是在试镜时考虑任何可能适合角色的人。完成选角后，我们恰好发现有四位是非专业演员，但他们确实是最适合角色的人，他们的试镜演出也很棒。我们选角时凭直觉，试镜的过程就像是在钓鱼，我和制片人Aiko、Albert在那坐着，期待着一个决定性时刻的来临，就是那种演员走进来时就让我们感受到「他就是这个人」的时刻。在我们做出决定之后，他们告诉我们他们以前从未演过戏，那没关系，因为他们确实在各方面与他们即将扮演的角色产生了共鸣。Q：在拍摄过程中如何执导演员？大家有产生什么有趣的互动吗？空音央：在拍摄前我们做了很多努力，大概是在拍摄前两个月，我们开始进行在线研讨会，让大家能更好地认识彼此，在拍摄前一个月，我们聚集在东京进行面对面的研讨会，围绕肌肤接触，拥抱等动作展开练习，让大家能很舒服地靠近对方。这些研讨会成为了让演员们可以经常见面的机会，他们每周见面两到三次，研讨会结束后我通常直接回家，但他们会一起去吃晚餐，于是他们的关系就变得越来越好，成为了好朋友。在正式开镜的前几天，我们还一起去了取景地。我觉得那段经历真的巩固了他们之间的友谊，他们就好像一起去上学，或是一起去露营一样。在第一次开拍时，他们已经给我一种认识多年的朋友的感觉了。五个演员在这之前都互相不认识，神奇的是，他们彼此真的相处得很好。我还要告诉你一件事，在拍摄过程中，饰演Yuta的栗原飒人和饰演Kou的日高由起刀成了真正的密友，他们现在住在一起，是合租室友，他们还一起去徒步旅行，真的非常可爱。如果你去看他们的Instagram，你会感到很幸福（笑）。其实我并没有做太多表演指导，观众在电影中看到的友谊都是真实的，我也认为他们的演出很成功。这么看来，《圆满结局》也是一部纪录片了。

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