北斋

看电影之前，我对葛饰北斋的了解仅停留在《神奈川冲浪里》这一幅作品而已。本以为是一部普通的传记片，没想到渐入佳境，还有不少感动。从为出名而画画，到为画画而画画柳乐优弥饰演的青年北斋当时还名为春朗，技艺不凡，桀骜不驯。但得意作品却被书店老板莺屋重三郎不屑一顾，甚至问他，你为什么画画。那时的春朗自视不凡，因为觉得画画可以出名摆脱阶级选择画画。所以他的画还没找到灵魂，当时流行浮世绘，他就画浮世绘。备受打击的春朗浑浑噩噩，却在有一天被富士山和海浪感动。像是所有故事主角那样，完成了人生最重要的蜕变，找到了自己画画的意义。如此才能创作出后来的那些名作。

每一个在历史上留名的艺术家一定都经历过破而后立的过程。越是天赋异禀，越是容易走入歧途。技巧终归只是下乘，而神韵、个性、思想才是决定每一位名家“存在价值”的根本。对抗时代的画家

葛饰北斋可谓浮世绘三杰中的集大成者。不光是源于他的画，还源于这个人桀骜不驯的艺术家性格。也恰恰是这种穷且高傲的性格，成就了他在艺术上不断突破的原始动机。电影里没有强化，其实北斋还要养家，有好几个孩子。但是他依然那么倔强。片中的写乐与葛麻吕都是塑造得非常好，很有个性和人物特点。但就当是的情况来说，那些在鸟屋签约的画家，无不是受困于生计的。所以总的来说，歌麻吕和写乐都算是风俗画。人物画得确实好。又传神又细。 但是北斋与他们不同，北斋总是敢于逆潮流而动。而且北斋的不同是来自于一部分西方油画的影响。到了老年，才是北斋艺术的高峰，《富岳三十六景》将西画的构图和空间意识与传统浮世绘技法做到了完美融合。所以到因为北斋，浮世绘就此产生了一个转折点。这些画也影响了接下来的三杰之一歌川广重。了不起的是，达到了人生的高点之后，70多岁的北斋精力还集中在艺术突破和改变上。他认为他还能再进阶。直到死之前，他还想再借5年寿命，想尝试再突破一下。临死前他说：“假如再给我5年，我就能成为一个真正的画家了。”想想真的是厉害，约等于他已经有了明确的方向，突破自己过去70年艺术成果。只可惜，北斋没有借到那5年。但这句话，让我们这些搞美术的，都情何以堪。

私认为，这部影片不乏出色的镜头语言与可圈可点的演出表现，然而最大的问题在于“传记”与“故事”两者的融合失败。它显然是想讲一个故事的：在政府禁令下浮世绘师（北斋）、作家（柳亭）抑或是人们对创作那一股奋不顾身的执着与追求—“这种日子也要画画吗？这种日子更要画。”但为故事服务的戏剧冲突又被人生轨迹“4段式”的章节划分所割裂，在传记叙述中又因时长限制无法详尽展开，结果导致北斋的壮阔人生与时代物语两部分都中途半端（ちゅうとはんぱ)不过，整部片中的浪花意象印象颇深。从影片伊始海浪声起，少年北斋在沙滩上作画，至青年北斋于浪中绽放出作为浮世绘家的花卉，老年北斋再度踏上旅途回归原点，惊世名作《神奈川冲浪里》得以诞生，到影片的最后一幕。青年与暮年在同一空间交汇，同一人的两具身影分别伫立于遍布海浪图案的屏风前。恍惚间海浪呼啸而来，仿佛一切如初。他穷其一生，都在追寻那“蜕变”之浪。