上海滩十三太保

碟封上刘天王那张翠生生的俏脸扑面而来，若不加求证定会以为这片子是他主演的。但事实上，初涉影坛的刘天王不过是在这部众星云集的群戏中跑了个过场。刘天王本人似乎对这个“过场”颇为得意，多次表示“他这一代的演员中，只有他一个有机会和张彻合作”。张彻，何许人也？“高山传天籁，独臂树雄风”他正是挖掘出无数巨星，屡开时代之先的武侠片大导演。这人好圈养小男生，门下共有六代弟子，个个成材。这部《上海滩十三太保》正是他晚年齐集众弟子奉上的大作。照道理，这般人物，手下能人辈出，他要“开麦”怎么轮也轮不到一个外人。但世事无常、福祸难料。电影开拍伊始，原计划饰演学生的傅声因车祸离世。无奈之下，只能找同样高鼻大眼，脸颊有几分婴儿肥的刘天王顶替。据刘天王回忆“张彻那时的身体状况已经不行了，常在片场打瞌睡。弟子们孝顺，怕惊扰了他，只得挪开机器，蹑手蹑脚的开工。”不得不佩服这位老爷子，打着瞌睡都能掌控全局，拍出了的电影依旧保有如此强烈的个人风格，热血热到爆，偏心偏到肚脐眼。——————————————————————————————十三太保、一夫当道、浪子富翁，教头快刀，学生少爷、熊虎鹰豹、眼镜烟嘴、长枪难逃。上海大亨沈刚夫，人称一夫当道，手下有十三太保，其中的“豹”是兄弟俩，所以十三太保实际上是十四个人。这其中有一部分人已经投靠了汪伪政府人。作为一部“三观”过硬的华语电影，我们将不可避免的鉴证一场十三太保之间的内耗。而引出这场内耗的正是一纸“汪伪政府与日本人签订的卖国密约”。黑帽子影片开场，爱国志士高先生携神偷黑帽子盗取密约。镜头忠实的跟随着黑帽子的手，只见这只手潇洒的划过额头，顶了一下帽檐，露出帽下一张圆下脸，竟是中年发福的王羽。作为张彻大弟子，他理应打这个头阵。但见他一袭黑衣，大概是不会死！（张彻的片子看多了，总会发现一些规律。比如，在打斗中，穿白衣服的人总是很容易死。当然，不穿衣服的人更容易死。）果不其然，盗窃行动在没有流血牺牲的状态下轻而易举的完成了，高先生与黑帽子还在犯罪现场惺惺相惜了一阵。我说，咱们虽是正义之士，但毕竟是在行窃，有必要如此嚣张吗？一夫当道欲携密约逃出上海的高先生求助有一夫当道之称的沈刚夫。沈刚夫是由陈观泰饰演的，中年的陈观泰蓄起了小胡子，前呼后拥的，一出场便派头十足。他的手下腰间皆系着红裤带，这是帮会的制服，也是张彻电影中典型的人肉沙包装，穿成这样的几乎都死的很快。果然，随着第一位变节的太保长枪小杨的登场，手下们被逐一推上了活人靶子的位置。其中有一位身材与高先生相似的，作为替身。脱下白衣，短暂的赤裸了一下上身。随即领了盒饭，成为本片中第一个牺牲的人。长枪难逃李修贤饰演的长枪小杨，一出场便匆匆忙忙的披上了白外套。可以料想到他悲催的结局。五分钟不到，就被一刀捅死，仅仅给了两个特写，干掉了一个龙套，面目模糊到几乎认不出那是李修贤。眼镜烟嘴高先生逃过了长枪小杨的狙击，被转移到宾馆，由正义的太保烟嘴保护。烟嘴是由江生饰演的，还是那张无忧无虑的孩子脸，怎么看都不像是为了女人问题烦恼的。这个人物的设置很有趣，明明不吸烟，却从始至终叼着个长烟嘴，装逼装的相当低端。眼镜是个裁缝，高先生离开了宾馆便躲避在他的裁缝铺子。这个角色是由王钟饰演的。王钟几乎没怎么变过样儿。还是早年那个愤怒的青年，正是从他的口中我们得知“十三太保武功有高有低，其中浪子、富翁、教头是沈刚夫的结义兄弟，学生和少爷是沈刚夫的弟子，其余的熊虎鹰豹则早已投靠了汪伪政府，最为神秘的便是快刀，没有人见他的真面目。”眼镜和烟嘴这两个人物也都是一出场便穿白，尤其是眼镜，连围裙都选白色的穿，可想而知，追兵一到便光荣牺牲，连衣服都来不及脱。不过比起长枪小杨，他俩还算是幸运，一人有一段长约半分钟的死亡之舞。在“死亡之舞”这个方面，师傅的心总是偏的。熊虎鹰豹接下来登场的是反派“熊虎鹰豹”，其中熊为王青；虎为陆峰；鹰为陈星；大豹为戚冠军；小豹为尤少岚。除了豹子兄弟，余下的皆是张彻电影中惯用的反派演员。王青诨名大口青，与王钟是兄弟俩，面部轮廓有几分相似，只是嘴生的实在不成比例，作不了主角，只能演反派。陆峰就是《新白娘子传奇》中的那个茅山道士，他那双藏奸的小眼，给我的童年留下了挥之不去的阴影。陈星五官生的都很突出，是典型的坏人脸。几位反派基本上遵循了张彻电影的一贯宗旨，打得过就打，打不过就脱，脱干净了就死。大概又是师傅的偏心，这其中，只有饰演大豹的戚冠军有段独立的死亡之舞，其余的都是挣扎一下就死了。学生富豪高先生离开了眼镜的裁缝铺子，下一站便是富翁的别墅，虎早早的得到了消息，埋伏在此。饰演富翁的梁家仁，一出场便躺在女人堆中，左拥右抱，好不叫人羡慕。 只见他身着白衫，看来也是在劫难逃。温香在抱能几时，且重今宵，尽情享乐吧！富翁有一个妹妹，是个不折不扣的红颜祸水。这种张彻电影中典型的淑女，除了会哭，会喊救命之外，别无所长。富翁为她分神，丧了性命，而和她相好的学生也为保护她与“虎”同归于尽。学生，也就是刘天王临时顶包的角色。是电影中唯一有女朋友的角色，张彻贴心为他安排一段临死之前的浪漫回放。这一段拍的相当小清新，海浪、沙滩、脚部特写、白色匡威鞋。（话说，那个年代不是应该穿回力的吗？）浪子少爷学生临终前嘱托高先生去赌场找沈刚夫的另一名结义兄弟“浪子”。浪子这个名号永远属于姜大卫，他在张彻的电影中不止一次的做过“浪子”，浪子燕青、江南浪子，还有这部影片中的“浪子叶不凡”。此时的姜大卫，一袭白布长衫，潇洒仍在。面部轮廓却早已圆润，不再是年少时那副混不吝的浪子相。但在张彻的电影中，他永远是浪子。镜头也亦如往昔般默默的追随。即便不再像年轻时那般瘦的离谱，张彻仍不会叫他脱光了衣服在血浆里打滚，他永远是整整齐齐，永远是那么的有尊严！赌场一节拍的精彩异常。敌友之间不互相识，相互打量试探，真有几分“胡金铨客栈戏”的意思。同时，这也是全片中最惨烈的一节，在这一节中死伤的太保最多。由李中一饰演的少爷与由姜大卫饰演浪子联手，干掉了熊与豹。而后浪子为了掩护高先生撤退而死。身负重伤的少爷，则继续护送高先生逃跑。教头快刀少爷护送高先生到了码头，此时十三太保中只剩下教头没有登场了。按常理推断，教头与快刀一战，将是本片最终的对决。但这一战似乎无关正邪，快刀并不是“熊虎鹰豹”那样的走狗，他临阵倒戈，帮助教头杀光了追兵。教头与快刀是十三太保中武功最高的两个（且慢！不是说“浪子富翁，教头快刀”吗？什么武功最高的教头与快刀排名反而在浪子富翁之后？）高手之间总难免为排名而争斗。可以说这一战这不过是要争一个。一场绝世高手间的终极对决即将展开。教头是由狄龙饰演的。看架势就知道他一定会赢。因为这个教头的造型虽然奇怪（介乎于大力水手与超级玛丽之间），但他的整体色彩却是安全的深褐色。而由程天赐饰演的快刀项方则是一身丧气的“灭门白衣”，且打到一半便开始脱衣服。在这部电影中，每一个脱光上衣的人都得死，不会有例外。（后经友人指点“脱了都得死，脱不死的只有郭追”。）气氛就被这般高高的抬起，又轻轻的放下。这场终极对决打的真是一点悬念都没有！最终快刀被钢管贯穿身体而亡。教头把住了这最后一关，目送高先生登上轮船，离开了上海。——————————————————————————————至此，我似乎是写了一篇流水账，但请不要急着点“没用”。写成这样真不是我的问题，电影本身就是篇流水账，标准的“打怪过关”体。坏人就是山呼海啸般袭来，好人永远是无数次倒下又无数次站起来，最后力尽而亡。就像小时候看过的《圣斗士》，少年们为了女神而战，抛头颅洒热血，简单粗暴，但似乎只有这样的剧情才最“燃”最热血。有趣的是，那位处于斗争核心的高先生。太保们一个个的死在他面前，他却能始终保持淡定。从头到尾“喜怒”不行于色。这种三无人士（无口、无心、无表）最萌，最适合做女神了。由于本片聚集的张彻多代弟子，极方便观众纵向比对这座宏伟的肌肉森林。虽说第一二代弟子由于年龄问题几乎没怎么暴衫。但仍能从后几代弟子身上看出些端疑。我发现，张彻对于肌肉的审美不同于竞技健美标准。他似乎更欣赏那种在肌肉上均匀的覆盖着一层脂肪的状态，这种状态说土些就是“一身骚肉”，这类身材似乎很难与性欲、性感脱开关系，这大概也热血电影也能吸引女性观众的一个小秘籍。

蚊香用完了，超市里的蚊香也下架了，可是蚊子还有，人生的事大抵如此，大抵如此。这是百万导演的后期作品，90分钟戏，14个人物（13太保里的豹分大小），每个人物出来的目的就是为了盘肠大战，然后浪漫的死去，所谓的人物性格的塑造是不可能的了，但是影片看起来绝无《英雄》的突兀，应该是因为整个故事前提的设置一个合理、一个不合理的缘故。当然，这么说有为张艺谋开脱的意思，但是，当年对《英雄》的批判更多集中在意识形态上，就算我矫枉过正了。一直在想为什么国内的武侠电影拍摄的没有香港的好，或者说是现在的武侠电影（包括电视剧）没有香港的拍的好，这段时间在看《当代电影》80年代关于商业电影的讨论，总体来说，第一次很成功，后来的几次就有些装B了，不管如何，在80年代的有些武侠电影还是不错的，万人宠爱的《少林寺》自不必提，像《神鞭》，还有许世友将军的女儿拍自己老头的也不错，讨论时，许多人觉得《武林志》好，我看那片子有好些年了，只记得当时是不喜欢的，思来想去，为什么80年代的武侠电影好过现在，原因应该是，我自己个瞎猜，也有些什么度什么，武侠电影，包括整个商业电影都是后娘养的，最多也就往寓教于乐上靠靠，这也是我认为那次讨论第一场像点样，后面有些装的原因，第一场已经涉及到观众的心里等问题，以后又开始了寓教于乐，难免让人觉得假招子。我的意思是说，现在的武侠电影都拼命往贵族上靠，许是金庸闹的，许是李安闹的，许是现在人们都喜欢当贵族闹的。《南方周末》在头版头条上放了一个天涯绝世帖，其实挺无聊的，但无聊的有意义，至少打掉了一个冒充贵族的女人，当然，会不会让更多的人幻想自己是贵族，却不是我所关心的了。很多人在讨论武侠电影与武侠小说时，喜欢往《史记》是靠，但是，金庸跟古龙在说武侠小说的时候最多也就上溯到唐传奇，金庸说是风尘三侠，而古龙选了一个极残忍的故事，大概是二人追求不同，当然，也不排除古龙哗众取宠的可能性。而香港的武侠电影是可向上追溯的更短，张彻为扫香港电影的脂粉气，拍摄《独臂刀》，取自杨过断臂，可说是时文，即便是中国最早的武侠电影，取的也是时文，简单点说，武侠电影这种东西是不能贵族的，一贵族了，就假了，中国古往今来无数次的经验告诉我们，一样东西只要一贵族，就到了衰败的时候。这里的贵族用文人代替亦可。该回题了，《上海》跟《英雄》一样是没有人物的，为什么《上海》要舒服些，就是因为它是非贵族的，或者说是非文人的，整出戏是一群草莽保护一个文人，文人的意义，他手上有国民政府跟日本人签的密约，被压榨到最小，几乎没有人去管那份密约，说句不好听的，他的作用只是只是个引子。《英雄》里头没有文人，但是他的观点是很文人的，或者说是很精英，很贵族，将所有的利害分析的很清楚，但是，武侠这种东西，本是三杯吐然诺，五岳倒为轻的。就像现在的很多文人说的那样，不要跟日本闹，我们的国力不够，这话何其耳熟。吴宇森一直说自己的影片如果把枪换成刀，就是张彻，其实是不像的，吴是慷慨就义，张是从容赴死，这是际遇问题，学不来的。张少富才名，入仕后更蒙多方关照一番风顺，拍电影也迅速成名，而吴少年困苦，入行之后处处不如意，一度被发配至台湾，遇到机会，不免想将若干年只块垒一次抒发，只是抒发完之后难免变的只剩下技术，文章憎命达，现在的约翰吴达的很，只怕是情怀不多了。八卦一下：《上海》张彻的契仔都出现了，王羽第一，这是肯定的，没想到陈观泰会演一夫当道，按我猜想，应该是狄龙的一夫，陈的教头，但是张还是让狄守最后一关。蔡澜说，张彻一直都不太喜欢李修贤，果然，没几下就死了，但是张本人可能想不到，死后，却是李一直跑前跑后的张罗。姜大卫的浪子，张一直说姜是浪子型的，也最喜欢他，所以死法都跟别人不同，一众人力竭而死，唯他，只是轻轻的靠在墙上，连伤口都看不见。蔡澜在写张彻的葬礼时说，姜未开口便泣不成声，只说了一句，别人都说我们是你的契仔，可是我们从来没有这么这么称呼过彼此，今天，我们就说一句，契爷，走好。刘德华的出现是意外，也在情理之中，83年死了傅声，而当年的刘痴肥，确是有些像傅，所以，张才把他找来替傅的位子，刘有一次接受采访的时候说，张拍摄本片的时候精力已经不济，经常在片厂睡着，他的契仔们用棉被捂着机器，免得吵着他，这情怀现在也已经不多见了吧，刘的死是电影里最煽情的，张的移情真是很厉害，傅是第三代里张最喜欢的，傅死后，张几度哭死过去。 原文地址：http://www.tianyablog.com/blogger/post_show.asp?BlogID=76443&PostID=2641639&idWriter=0&Key=0

豆瓣7.5分，3.1万人评价，这个分数放在今天可能被一堆特效大片碾压，但你要是真喜欢老港片，就知道《上海滩十三太保》的分量。张彻晚年激烈对抗美学的巅峰之作？我同意。影片原名《十三太保喋血上海滩》，他自己编剧，把一整个江湖塞进两小时。狄龙演教头，一刀下去血喷如注；刘德华演学生关伟，青涩得让人想哭——那是他早期非常有辨识度的非主角代表作。全片高密度打戏，硬桥硬马，不玩虚的。有观众说角色脸谱化，我倒觉得这种标签化反而让每个太保都成了符号：教头是忠义，学生是热血，快刀是冷酷。黑白分明得痛快。洪述收买太保搞暗杀，高先生一路逃命，每一个太保的倒下都像一记重锤。最后十三太保风流云散，那股悲壮劲儿比任何煽情都管用——这不只是动作片，也是江湖侠义与家国情怀的挽歌。当然剧本太赶，有些转折生硬，但张彻就这风格：打就完了，别废话。你看完会记住每个太保的名字，哪怕他们只活了十几分钟。刘德华的粉丝想看早期华仔？这部绝对不能错过，虽然戏份不多，但热血藏不住。总之，这是一部用血写的诗，暴力到极致反生出悲凉。香港动作片黄金时代的里程碑，实至名归。