《波提切利,佛罗伦萨和美第奇家族》是由MarcoPianigiani执导,史蒂芬·曼甘等明星主演的剧情,电影。
在美第奇家族“伟大的洛伦佐”洛伦佐·德·美第奇(Lorenzode'Medici)势力影响下的佛罗伦萨,是意大利文艺复兴的重镇,这也是该城市历史上最为辉煌的时期之一。由于洛伦佐本人对艺术的热爱和支持,文化影响力渗透到社会政治、经济领域,也布满了佛罗伦萨的大街小巷:艺术家们在宫廷、教堂和贵族私宅中留下诸多令人惊叹的艺术创作;然而在繁荣的另一面,当地教会与罗马教廷的角力、银行家与商贾大家族的争端、以及国家地区间的同盟选择,均伴生着复杂的权谋和残酷的暴力。这个时期有一位艺术家的经历和作品,比其他任何人都更能投射出一个非凡时代的风起云涌,他就是桑德罗·波提切利(SandroBotticelli,本名AlessandroFilipepi)。 波提切利在美第奇家族掌权期间,受到政治、经济和文化地位上庇佑,他那些富于宗教人文主义思想、世俗精神的创作应运而生,创作题材与视野也非常广泛,两幅美第奇家族的委约作品《春》和《维纳斯的诞生》是最能代表他绘画风格的杰作。然而随着洛伦佐的去世,佛罗伦萨发生政治巨变,美第奇家族被倡导宗教极端主义的萨伏那洛拉取代。赞助人发生了变化,波提切利亲手把属于上一个时代的艺术品在臭名昭著的“虚荣的篝火”(GirolamoSavonarola)中付之一炬,在此后的画作中,曲线和柔软形状让位给破碎的线条和激烈的色彩对比(如《神秘的诞生》《哀悼死去的基督》)。后半生他声名下滑,死后300年寂寂无闻,直至19世纪被罗斯金和拉斐尔前派重新发现。 纪录片将在特邀解说斯蒂芬·曼根(StephenMangan)的带领下,重回美第奇的佛罗伦萨,我们可以通过波提切利的眼睛观察它、理解它,而对波提切利的狂热则一直持续到今天,遍及绘画、摄影、设计等各个领域,从安迪·沃霍尔(AndyWarhol)到杰夫·昆斯(JeffKoons)和LadyGaga,我们都可以找到他的影响,旧日画作中的图形和线条通过解读和再创造,成了今天的文化和时尚符号,进入新的集体想象。
《波提切利,佛罗伦萨和美第奇家族》别名:BotticellieFirenze.LaNascitadellaBellezza,于2025-01上映,制片国家/地区为意大利。时长共90分钟,语言对白英语,该电影评分8.1分,评分人数1045人。
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嘴开过光,心想事成。说想看这个纪录片,就真的看到了。第一次在电影院看纪录片。参加的开幕式重庆站首映,还是有点小激动。
70一张票,在来福士电影院。还有莫奈,图坦卡蒙,拉斐尔,梵高之类其他纪录片展播这个纪录片对没有艺术史基础的人不太友好。还好平时有涉猎。昨天临时又抱佛脚了一下,也感谢我坚持不断的英语自习,不然这么大的画面尺寸,这么多的作品细节,还有旁边艺术品文字说明,简直没时间看字幕,眼花缭乱。
整体感觉就是把八分的内容拍出了十分的效果。音效感人,直击人心。叙事略微凌乱,不是特别了解这段历史的人,会听了有点迷糊。但画面拍得美轮美奂,剪辑也很时髦。我无意赘述波提切利的一生,他也可以是拉斐尔,达芬奇,马丁路德,劳伦佐美第奇,他们都是那个时代,某个个人,在文艺复兴里扮演了自己的角色,没有本质区别。纪录片就说这么多。
抱佛脚时做的笔记奉上重点:昨天抱佛脚时的心得。
以前看美术作品,旅行,就是看新鲜,看没过的漂亮玩意,觉得有趣,开阔视野,遇到什么都是一句我擦行天下。昨天恶补美第奇家族的时候,突然意识到,原来视觉艺术(雕塑绘画建筑等)不是视觉看到的那些那么浅,而是要去思考为啥作品看起来是这个样子而不是别的样子,创作者创作时咋想的,是为了迎合趣味还是为了抒发自己,是不得不像时势低头还是自由意志。为啥文艺复兴发生在那一刻,会更早或者更晚发生或者永不发生吗?顿时,所有作品在我眼里不再是五颜六色的鲜花和树叶,而是能看到根基:创作时代的经济,社会风气,人们(普罗大众和统治者)的意识形态,生存现状,这些才是作品的画布和颜料,石料和凿子。真是闪电劈过大脑的感觉。
时间是连续的,空间是连续的,这些历史上的人和我们现在都是连在一起,我们是他们一代代迭代而来,历史上各个时代的人,哪怕在现在看起来再匪夷所思,也和爱看好莱坞大片,爱玩3A大作,爱看综艺,刷短视频的我们本质上别无二致。不管艺术形态有多少流派分支,他们都是自己那个时代集体意识的先锋,归纳,具像化。
原来我爱看的不是艺术本身,而是人类意识和文明的演化史。我潜意识里,一直在历史长河里寻找着一个理型范式:我该怎么度过这有限的一生。
难怪最近我也不自觉地寻找哲学,脑科学,心理学的东西在看,没想到行动先于表意识,直到昨天才后知后觉。原来我那些说里的写作习作,世界观架构,对现实世界的投射和模仿,都是我寻找范式课题的家庭作业。
很高兴,感觉我又了解自己一点了,同时我将带着更成熟一点的眼光和更明确一点的目的去看今后我遇到的每一个历史事物和艺术品,乃至目前发生的人和事。也许我能对本质归纳得更清晰,更快摸到其中的运行机制,也能把这些新知识运用到我的作品中。